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Amadeus est un film américain de Miloš Forman, sorti en 1984, et repris en 2002 dans une version director's cut rallongée de vingt minutes. Adaptée de la pièce de théâtre éponyme de Peter Shaffer, qui signe également le scénario du film, l’histoire s'inspire librement d'une courte pièce de Pouchkine, Mozart et Salieri (1830). Résumé Vienne, novembre 1823. Au cœur de la nuit, un vieil homme égaré clame cette confession : « Pardonne, Mozart, pardonne à ton assassin ! ». Sa chambre étant verrouillée, ses serviteurs tentent de l’allécher avec des friandises mais n’entendent que des sons étouffés suivis d’un cri tranchant. La porte enfoncée, ils se trouvent nez à nez avec le vieillard noyé de sang. Cet homme est Antonio Salieri, jadis musicien réputé et compositeur de la Cour. Dès l’enfance, il s’est voué tout entier au service de Dieu, s’engageant à le célébrer par sa musique au prix d’un incessant labeur et de sa chasteté. Pour prix de ses sacrifices, il réclame la gloire éternelle. C’est alors que le monde entend parler d’un garçon du nom de Wolfgang Amadeus Mozart, guidé à travers toute l’Europe par son père Leopold. Son brio enchante les plus hautes sommités. En revanche, Salieri est déçu par son propre père, qui méprise ses ambitions musicales ; sa mort accidentelle permettra à son fils d’entamer une carrière au faîte de laquelle on le nomme compositeur de la cour de l’empereur mélomane Joseph II. Son talent lui vaut durant quelques années les plus hautes distinctions. En 1781 cependant, un jeune homme fait irruption à Vienne, précédé d’une flatteuse réputation, mais sans grande éducation. Mozart est en voie de devenir le plus grand compositeur du siècle. Quand on a du talent mais qu’on est confronté au génie, comment survivre ? Comprenant la menace que représente le jeune Mozart, Salieri essaie de l’évincer tout en l’approchant pour savoir pourquoi il est si doué.

Amadeus est un film américain réalisé par Miloš Forman, sorti en 1984, et repris en 2002 dans une version director's cut rallongée de vingt minutes. Adaptée de la pièce de théâtre homonyme de Peter Shaffer, qui signe également le scénario du film, l’histoire s'inspire librement d'une courte pièce de Pouchkine, Mozart et Salieri (1830). Le film fut nommé pour 53 prix et en reçut 40, dont huit Oscars (incluant l’Oscar du meilleur film), quatre British Academy Film Awards, quatre Golden Globes, et un DGA Award. En 1998, l’American Film Institute a classé Amadeus 53e sur son top 100 des films.

Amália Rodrigues, de son nom complet Amália da Piedade Rebordão Rodrigues, née le 23 juillet 1920 à Lisbonne, ville où elle est morte le 6 octobre 1999, est une chanteuse de fado et actrice portugaise. Sa sœur cadette, Celeste Rodrigues, est également une chanteuse de fado. Surnommée la « Reine du fado » (Rainha do Fado), c'est la chanteuse qui a le plus popularisé ce chant dans le monde. Elle a enregistré plus de 170 disques au cours de sa vie. Elle a aussi été une grande ambassadrice culturelle du Portugal et sa voix lui a valu une réputation internationale. Elle a eu une carrière d'enregistrement et de représentations de quarante années. Sa notoriété devient internationale durant la période 1950-1970, mais ses liens assez troubles avec le régime du dictateur António de Oliveira Salazar lui valent un retrait de la scène pendant une dizaine d'années après la révolution des îillets de 1974. Au cours de sa carrière, elle chante majoritairement dans sa langue maternelle, en portugais, mais aussi en espagnol, en italien, en anglais et en français, d'où le titre de son morceau Aïe Mourir pour toi. Elle a eu l'occasion de se produire dans les plus grandes salles du monde, dont l'Olympia à Pari. Amália Rodrigues a eu une influence importante non seulement sur le fado, mais aussi sur toute la musique portugaise et la plupart des artistes de son pays.

Enya, née Eithne Patricia Ní Bhraonáin ù parfois rencontré sous la forme anglicisée Enya Brennan) le 17 mai 1961 à Gaoth Dobhair (Irlande), est l'une des artistes irlandaises solo ayant vendu le plus d'albums. « Enya » est une approximation phonétique de la prononciation de « Eithne » en gaélique irlandais. Enya peut pratiquement être considéré comme un groupe musical composé de trois personnes : Enya elle-même qui compose et interprète les musiques, Nicky Ryan, qui produit les albums, et Roma Ryan, qui écrit les paroles, souvent dans différentes langues. À la mi-2005, la dernière date annoncée était en novembre 2005. Finalement, c'est peu avant Noël 2005 que sortait son nouvel opus, Amarantine, dont une nouvelle version avec quelques bonus sortait un an plus tard. Source wikipédia

Tinariwen (du tamasheq (berbère), « les déserts », pluriel de ténéré) est un groupe de musique, originaire de Tamanrasset en Algérie et de Tessalit dans la région de Kidal au nord du Mali, dans l'Adrar des Ifoghas. Leur musique, assouf, qui signifie en tamasheq la solitude, la nostalgie, fait la synthèse entre le blues, le rock et la musique traditionnelle touareg. C'est ce que l'on peut appeler le blues touareg, car comme le blues, il a été créé dans l'exil et la souffrance. Les deux leaders du groupe sont Ibrahim ag Alhabib « Abraybone » et Alhousseini ag Abdoulahi « Abdallah », mais il faut considérer Tinariwen comme une grande famille d'artistes touareg, un mouvement culturel et un courant musical. Les Tinariwen ne constituent pas une formation figée, les artistes y participent à leur guise. Certains, comme Mohamed ag Itlal dit le «Japonais», contribuent à l'aventure grâce à leurs compositions, mais ne souhaitent pas venir faire les tournées mondiales.

Magalie la yoldeuse Date de sortie : 20/05/2009 "Découvrez Magalie la Yodleuse des Aravis, Une chanteuse de tyrolienne qui vous fera passer un bon moment sur l'art de Yodler."

Amen est le sixième opus du chanteur-compositeur allemand Konstantin Gropper, alias Get Well Soon. Ecrit pendant le confinement, l'album aborde les phénomènes sociaux des deux dernière années : l'individualisme, le bon et le mauvais qui nous lie et nous divise, la poursuite du bonheur et le but de l'espoir. Cet album fait ressortir avec une prise de conscience cruciale, aussi importante pour Gropper que pour les autres, qu'il faut rester optimiste.

American Doll Posse est le neuvième album de la chanteuse américaine Tori Amos, sorti le 1er mai 2007. Tori Amos, née Myra Ellen Amos le 22 août 1963 à Newton en Caroline du Nord, est une auteure-compositrice-interprète, chanteuse, musicienne, arrangeur, productrice américaine, d'origines cherokee et irlandaise. Elle est mariée à un ingénieur du son britannique, Mark Hawley, avec lequel elle a eu une fille, Natashya « Tash » Lorien Hawley, née le 5 septembre 2000. Tori Amos est connue pour ses tubes Crucify, Cornflake Girl et le remix de Professional Widow par Armand Van Helden, qui ont marqué le paysage pop-rock du début des années 1990. Elle est également connue pour avoir utilisé son piano comme instrument principal alors que la plupart des rock-stars préfèrent la guitare.

L'auteur-compositeur-interprète américain sort son sixième album studio. Cet opus trouve Bingham affûtant sa créativité à deux niveaux distincts : personnellement et culturellement. Le disque est co-produit avec Charlie Sexton, l'excellent guitariste d'Austin qui joue depuis des années avec Bob Dylan sur scène. American love song a été enregistré aux Arlyn Studios et à Public Hi-Fi à Austin, avec des prises de son supplémentaires à Matter Music et Stella Sound à Los Angeles. Ryan organise également son propre festival de musique appelé The Western à Luckenbach, au Texas. Le disque inclut la chanson Wolves entendue dans la série Yellowstone dans laquelle Ryan fait une apparition aux côtés de Kevin Costner.

Le nom que s'est donné le jeune Quatuor Diotima témoigne de son intérêt et de sa vocation pour le répertoire contemporain, puisque Diotima est tiré du titre d'une œuvre de Luciano Berio. De fait, même si ces musiciens nous ont enchantés dans leurs interprétations de la musique du 19e siècle, comme c'est le cas pour leur CD de quatuors de George Onslow, la plupart de leurs enregistrements est consacrée à des œuvres du 20e siècle, voir à des créations du 21e siècle. Leur dernier CD est à la fois un cadeau d'anniversaire sorti tout spécialement pour les 75 ans du compositeur Steve Reich et un hommage à la musique américaine du 20e siècle dont ils nous offrent plusieurs facettes avec trois musiciens très différents : Samuel Barber, George Crumb et Steve Reich. Yun-Peng Zhao : violin, Naaman Sluchin : violin, Franck Chevalier : viola, Pierre Morlet : cello

Guitare Primitive américaine est une musique genre qui a d'abord été l'origine par John Fahey à la fin des années 1950 / début des années 1960. Bien que de plus en plus confuse au cours des dernières années,

Neil Percival Young, né le 12 novembre 1945 à Toronto, est un chanteur et guitariste de folk, country et rock canadien. Son apogée de popularité se situe au début des années 1970 avec les albums After the Gold Rush et Harvest et son rôle dans le groupe Crosby, Stills, Nash & Young. Il est le fils du journaliste et nouvelliste canadien Scott Young décédé en 2005. La musique de Neil Young est reconnaissable par sa voix souvent haut-perchée et la guitare omniprésente. Les chansons relèvent de genres bien distincts : un folk rock acoustique mâtiné de country avec des chansons comme Heart of Gold ou Long May You Run ; mais aussi une forme de hard rock et grunge avant l'heure, musique lancinante et hypnotique aux guitares saturées que l'on retrouve dans Cinnamon Girl, Southern Man ou Rockin' in the Free World, souvent associé avec Crazy Horse, le groupe qui l'accompagne une grande partie de sa carrière. Il s'est aussi aventuré dans d'autres genres musicaux (musique électronique, noise rock et rockabilly). Il retrouve le Crazy Horse en 2012 pour Americana, une compilation de reprises de chansons folkloriques américaines. Psychedelic Pill, un album plus traditionnel enregistré lui aussi avec le Crazy Horse, sortira plus tard dans l'année.

La Mano Negra est un groupe de rock alternatif français actif de 1987 à 1994, formé autour de son meneur Manu Chao.

La musique Western est une forme de musique folk américaine créée par et à propos des colons qui se sont installés et ont travaillé dans l'Ouest américain et l'Ouest canadien. Directement liées aux ballades folk anglaises, écossaises et irlandaises, la musique Western célèbre la vie du cowboy dans les espaces ouverts et les prairies de l'ouest de l'Amérique du Nord1. La musique folk mexicaine du sud-Ouest des États-Unis a aussi influencé le développement de ce genre. La musique Western partage des racines communes avec la musique des Appalaches (aussi appelée musique hillbilly) qui s'est développée en parallèle dans les Appalaches. L'industrie musicale du milieu du XXe siècle a regroupé les deux genres sous le nom de « musique country et western », plus tard amalgamées sous le nom actuel de musique country.

Dans les comédies douces amères et les lieder de Richart Strauss, Cupidon fait figure de petit filou. Notre programme nous montre le rôle de trublion qu'il joue dans les scènes d'opéra finement élaborées par Hugo Hofmannsthal, le "poète maison" de Strauss, scènes qui offrent à notre héroïne Natalie Dessay trois rôles bien différents. Natalie Dessay est une cantatrice française, née à Lyon le 19 avril 1965. Soprano spécialisée dans les rôles de colorature, elle est connue pour ses talents de comédienne et sa puissante présence scénique. Richard Strauss est un compositeur et chef d'orchestre allemand né à Munich le 11 juin 1864 et mort à Garmisch-Partenkirchen le 8 septembre 1949.