3198 Document (s)

Aerosmith est un groupe de rock américain, originaire de Boston, dans le Massachusetts. Formé en 1970, ses membres sont parfois appelés « Les Bad Boys de Boston »7. Son style hard rock1,2, typique des années 1970, enraciné dans le blues, en est venu à également intégrer des éléments de pop8, de metal1 et de rhythm and blues9 et a inspiré de nombreux artistes de rock et de metal ultérieurs10. Aerosmith est l'un des groupes de rock qui a connu le plus de succès, avec 150 millions d'albums vendus dans le monde, dont 67 millions aux États-Unis. Il détient le record du plus grand nombre de disques d'or et multi-platine pour un groupe américain. Les membres du groupe ont placé 21 hits au Top 40, dans le Billboard Hot 100 et 9 hits no 1 au Mainstream Rock. Ils ont également remporté 4 Grammy Awards et 10 MTV Video Music Awards (catégorie dont ils sont les recordmen). Ils ont été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame en 2001 et ont été classés 57e parmi les 100 plus grands artistes de tous les temps du magazine Rolling Stone en 200 Wikipédia

Recueillir des pièces des différents articles dans les anciens catalogues Sunset-France, édition Pierre Verger : Afrique - De Dakar à Johannesburg prend une coupure dans l'ensemble de la musique africaine subsaharienne dans un album. Inutile de dire que c'est un peu trop. En tant que tel, l'accent est principalement mis sur l'Afrique de l'Ouest (Mali, le Sénégal, etc.) et en Afrique centrale (principalement des Congolais), avec un peu d'Afrique du Sud lancés ici et là. L'humeur se déplace de haut en bas, rapide à lent, à mesure que la musique passe d'un pays à l'autre. Les musiciens griottes de l'empire malien et d'autres pays occidentaux, de la musique contemporaine du Burkina Faso et du Sénégal, des précurseurs du souk du Congo, des isicathamiya d'Afrique du Sud et une petite quantité de pièces des Drummers of Burundi, un ensemble relativement réussi Sur certains enregistrements de RealWorld. La musique est généralement bien interprétée, avec des prises particulièrement aimantes et rafraîchissantes de Boni Gnahore, Mamany Kouyate (un chanteur des National Ballets du Mali) et le groupe de percussions Bana Kin de la RD Congo. Le seul problème réel avec l'album est le manque de cohérence ou d'histoire. Il y a tellement de cultures et d'expressions musicales représentées ici, elles constituent un échantillonneur de schizoïde plutôt qu'une compilation singulière. Néanmoins, il constitue un tremplin décent pour ceux qui sont entièrement nouveaux pour la musique africaine, et offre quelques bonnes surprises pour les initiés. ~ Adam Greenberg

Magic System est un groupe de musique ivoirien, découvert par le public français grâce au succès de leur single Premier Gaou en 2002. Il était attendu depuis un an déjà, et l'impatience avait augmenté avec la sortie de ses deux premiers singles, « Mamadou » et « Magic in the Air ». Le septième album de Magic System est enfin disponible ! Le groupe ivoirien né en 1997 connait un immense succès en France et en Côte d'Ivoire depuis son single « Premier Gaou » sorti en 2002. Aujourd'hui, le succès continue avec « Africainement Vôtre » qui, sur fond de savants dosages rythmiques et de mélodies africaines prône un monde meilleur. Magic System a défini son nouvel album de la manière suivante : « par ses mots, son esprit positif, il est une déclaration d'amour à l'Afrique en même temps qu'une invitation au voyage et à l'ouverture aux autres ».

Vous connaissez certainement le fabuleux trio Romano / Sclavis / Texier. Peut-être moins le nom du photographe, Guy Le Querrec, qui est pourtant présent à leurs côtés depuis le début de leur aventure en Afrique. C’est lui en effet qui illustre de ces magnifiques clichés les livrets des deux premiers albums d’Aldo Romano, Louis Sclavis et Henri Texier : « Carnet de route » 1995 et « Suite africaine » 1998. « Flashback » est le troisième mouvement de cette épopée africaine, le dernier chapitre d’une belle aventure qui a commencé il y a 15 ans déjà ! Ici nos musiciens ont décidé d’illustrer, à leur tour, les 30 ans de carrière de leur ami et compagnon Guy Le Querrec. Chaque musicien a choisi quatre images inédites du photographe parmi toutes celles faites durant ces reportages en Afrique (issues des archives personnelles de ce dernier), pour créer les 13 titres de l’album. Cette manière originale de travailler nous offre un CD extrêmement riche, varié, plein de force et de finesse, avec parfois quelques morceaux très surprenants.

American Playground présente une collection de dix chansons classiques pour enfants réinterprétées par certains des meilleurs artistes de musique du pays. Parmi les pistes, mentionnons Johnny Bregar qui s'entraîne à l'harmonica de Johnny Bregar sur «The Will Coming 'Round the Mountain», «Aaron Watson et Elizabeth McQueen's swing prennent le classique« Blue Skies »et l'interprétation douce du blues country de Victor Johnson de« This Little Light (of the Mine ). " L'un des morceaux les plus réussis de l'album est le blues original et facile à déployer de Guy Davis «Nous avons tous besoin de plus de gentillesse dans ce monde», alors que Elizabeth Mitchell prend le classique de l'époque de la dépression de la famille Carter, Keep On the Sunny Side, et le rend sonore contemporain . Les puissants Dan Zanes et Friends avec la chanteuse invitée Barbara Brousal ont mis leur empreinte sur le classique "Blue Sara Jane", alors que Diane Taraz présente une belle acoustique "Oh, Susannah". Randy Kaplan rend un pays, la version basée sur la mandoline de "Forever Young" de Bob Dylan, en la transformant en une chanson pour enfants très logique. Buck Howdy ajoute le swing du pays à "You Are My Sunshine", avant que Phil Rosenthal et ses amis terminent les festivités avec l'hymne classique de Woody Guthrie "This Land is Your Land". American Playground comprend 20 pages de notes détaillées colorées et informatives, des informations historiques pour les enfants sur les chansons, plus des détails sur chaque artiste vedette. American Playground est une célébration de la musique qui a contribué à créer et à distiller le rêve américain, et ce bon nouveau CD est un rappel bienvenu des temps plus simples, alors que l'Amérique elle-même grandissait.

Emmanuel N'Djoké Dibango, dit Manu Dibango, est un saxophoniste et chanteur camerounais de world jazz né le 12 décembre 1933 à Douala. Il possède également la nationalité française (ce qui est théoriquement strictement interdit par le code de nationalité camerounaise).

Glanés au gré des rencontres, des voyages, des écoutes, les chants de cet album résonnent comme une caverne d'Ali-Baba. Ici et là, se côtoient des trésors de traditions chantées, que nous avons explorés et souvent remaniés. Pendant leur voyage jusqu'à nous, ils ont été transformés. Nous les chantons ainsi modifiés par le trajet et par nos oreilles. Ils portent tous une histoire et content des tranches de vie. Depuis que nous vivons avec, nous cherchons toujours à mieux les connaître, nous, étrangères, étrangers qui interprétons ces mélodies d'ailleurs... où nous nous sentons bien. Les chants sont la mémoire du futur (extrait d'un poème touareg).

Aimable Pluchard dit Aimable (10 mai 1922 à Trith-Saint-Léger en France - 31 octobre 1997 à Villemoisson-sur-Orge) est un accordéoniste français qui a enregistré plus de 10 000 titres.

Chick Corea (de son vrai nom Armando Anthony Corea), né le 12 juin 1941 à Chelsea (Massachusetts), est un pianiste, claviériste et compositeur américain de jazz et jazz-rock. En tant que membre du groupe de Miles Davis dans les années 1960, il a participé à la naissance du jazz-rock. Avec Herbie Hancock, McCoy Tyner et Keith Jarrett, il est considéré comme un des pianistes les plus importants depuis les années 1970. C'est également un excellent pianiste classique, même s'il n'a enregistré que très peu dans ce domaine.

Alan Stivell, né le 6 janvier 1944 à Riom, est un auteur-compositeur-interprète et musicien français qui milite pour la reconnaissance culturelle, linguistique et politique de la Bretagne. Chanteur, il est aussi multi-instrumentiste : bombarde, cornemuse écossaise, whistles, synthétiseurs et surtout harpe celtique. Avec la première harpe néo-celtique construite par son père, originaire de Gourin, il contribue à la renaissance de cet instrument et de la musique bretonne moderne. Héritier du premier renouveau musical breton avec la création des bagadoù, inspiré par le folk-song et le rock anglo-saxons, il nourrit le mouvement folk des années 1960. Sa personnalité et son travail ont joué un rôle majeur dans la popularisation de la musique celtique en Bretagne et dans le monde : il est en grande partie à l'origine de ce mouvement de renouveau des années 1970, notamment grâce à l'électrification de cette musique et par sa conceptualisation. Alan Stivell se rend ainsi célèbre par ses arrangements dans le répertoire traditionnel, même si l'autre partie de son œuvre est la création de nouveaux morceaux. Reconnu aux États-Unis et au Canada en tant que harpiste new age, il réalise plusieurs tournées internationales. Il influence le sursaut que connaît la langue bretonne et la fierté du peuple breton. Il ouvre la voie à d'autres groupes ou artistes, suscite des vocations chez les jeunes, les luthiers, les enseignants et devient un modèle pour d'autres cultures. Il interprète majoritairement des paroles en langue bretonne, mais aussi dans d'autres langues celtiques, en français et en anglais. À la suite de son père, il élabore des prototypes de harpes électriques. Son œuvre musicale s'enrichit d’un combat pour la reconnaissance de la culture bretonne et celtique et transmet des messages humanistes de fraternité au-delà des frontières. Cet esprit d'ouverture se traduit dès ses débuts par des métissages culturels et des fusions musicales, ce qui en fait l'un des précurseurs de la world music, qu'il définit clairement sur son premier album Reflets. La quête d'une « musique globale », dans l'espace et le temps, renforce le panceltisme et recentre la Celtie.

Angelikí Ionátou, connue en France sous le nom Angélique Ionatos, est une compositrice et chanteuse grecque, née à Athènes en 1954. Par son art qui se situe au carrefour entre musique grecque traditionnelle, chanson poétique et blues, Angélique Ionatos est une des voix - et des âmes - de la culture méditerranéenne. De l'avis unanime de la critique, sa voix grave et sensuelle est à elle seule un poème nomade qui creuse le sillon de l'amour et de la destinée, ses thèmes de prédilection.

Carlos Núñez, né le 16 juillet 1971 à Vigo est un musicien galicien, sonneur de gaïta et flûtiste. D'une famille de musiciens, il commence dès huit ans l'apprentissage de la flûte, suivie de la gaïta deux ans plus tard. Il suit le conservatoire, où il apprend la musique classique. À treize ans, il se produit au Festival interceltique de Lorient. Il remporte dès sa première participation le trophée Macallan, qu'il remportera également les deux années suivantes. En 1999, Carlos Núñez produit, avec la collaboration du producteur français Hector Zazou, l'album Os Amores Libres qui sortira en 2000. Après trois ans passés au Brésil à la recherche des traces de son arrière-grand-père, Carlos rentre en Europe avec une banda (formation musicale) de fusiliers marins brésiliens qui animent avec lui son concert au festival interceltique de Lorient (FIL) en 2009.

Aldo Romano est un batteur et, dans une moindre mesure, chanteur de jazz français né à Belluno le 16 janvier 1941 et émigré très jeune en France avec ses parents. Ouvrier carreleur le jour, il danse au Tabou et au Caveau de la Huchette la nuit, à la fin des années 19501. Il apprend la batterie en 1961 après avoir étudié la guitare, et joue dans différents styles, avec de nombreux musiciens, parmi lesquels Bud Powell, Jackie McLean, Johnny Griffin, Gordon Beck, Dexter Gordon ou encore Keith Jarrett. Aldo Romano était aussi un ami de Claude Nougaro à qui il a dédié un album Threesome en avril 2004. Il a toujours conservé des liens étroits avec le jazz italien, collaborant dès les années 1960 avec Enrico Rava notamment, ou plus récemment dans la période 1987-1993 lorsqu’il réunit une formation entièrement italienne avec Paolo Fresu, Franco D'Andrea et Furio Di Castri (it) avec lesquels il enregistre les disques Ritual, To Be Ornette to Be, Dreams and Waters et Non Dimenticar. Il est surtout connu aujourd'hui grâce au trio qu'il forme en 1995 avec Louis Sclavis et Henri Texier. Après un voyage en Afrique en compagnie du photographe Guy Le Querrec, ils publient un premier album : Carnets de route. À la suite d'un autre voyage, quelques années plus tard, ils publient Suites Africaines. Un troisième album, African Flashback, sorti fin 2005, complète cette série. Aldo Romano est également chanteur et parait en janvier 2006 un album intitulé : Aldo Romano chante.

Thierry Robin, dit ôTitiö ou encore Thierry ôTitiö Robin est un musicien compositeur et improvisateur, né en France, en Maine-et-Loire à la fin des années cinquante qui a développé un répertoire musical original se rattachant au monde méditerranéen, aux confluences des cultures gitanes, orientales et européennes. Il joue la guitare, le buzuq et le 'oud et est l’auteur exclusif de ses nombreux projets. Thierry ôTitiö Robin a construit dès le début de sa carrière un répertoire musical très personnel, cherchant une harmonie entre les différentes cultures qu’il côtoyait quotidiennement et l’ayant directement et profondément influencé, principalement gitanes et orientales, mêlées à l'environnement occidental. Avant que le courant des musiques du monde n’apparaisse, c’est au sein de ces deux communautés qu’il trouvera un écho sensible et encourageant, le milieu musical hexagonal dominant ne comprenant alors pas vraiment sa démarche. Les fêtes communautaires arabes et gitanes lui donnent l’occasion de tester la couleur originale de son approche musicale face à ces traditions riches dont il s’inspire mais qu’il n’imite pas, recherchant obstinément une voie qu’il lui semble exprimer avec le plus de justesse sa condition d’homme et d’artiste contemporain. Les musiciens qui l’accompagnent alors sont presque exclusivement originaires de ces minorités, comme le percussionniste berbère marocain Abdelkrim Sami qui restera longtemps à ses côtés. Dans sa démarche, pour citer quelques repères, le cantaor Camarón de la Isla, le maître du ‘oud, Munir Bashir, le chanteur Mohammad Reza Shajarian, le romancier Yasar Kemal, entre autres, sont de ces guides esthétiques permanents dans le cheminement de Titi Robin, auxquels il fait très tôt référence. Il en appelle également fréquemment à la poésie (Machrâb, Hafez, Seamus Heaney) et la peinture (Cézanne, Van Gogh) comme sources d'inspiration. On trouve au sein du livret d'un de ces futurs disques cette citation de Vincent Van Gogh : « Je ne sais si tu comprendras que l'on puisse dire de la poésie qu'en bien arrangeant des couleurs, comme on peut dire des choses consolantes en musique. »

Indochine est un groupe de pop rock français, issu du courant new wave2, formé en 1981. Il a connu et connaît un important succès avec les titres L’Aventurier, Trois nuits par semaine, Alice et June ou plus récemment College Boy. Après un désintérêt manifeste des médias pour Indochine dans les années 1990, celui-ci retrouve le succès en 2002, avec la sortie de l'album Paradize dont est issu le single J'ai demandé à la lune. Le dixième album studio d'Indochine, Alice & June (Triple Disque de Platine), sort le 19 décembre 2005. Avec un son plus rock, ce double album se situe malgré tout dans la lignée de Paradize. Cette fois-ci, Indochine a collaboré avec Brian Molko, Didier Wampas, le groupe AqME et la chorale Scala. Le titre de l'album fait référence au livre de Lewis Carroll, Alice au pays des merveilles, et raconte les tracas adolescents de deux fillettes évoluant dans le quotidien de notre monde moderne. Quatre singles sont extraits de l'album : Alice and June, Ladyboy, Adora et Pink Water. Wikipédia