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L'incontournable virtuose Renaud Capuçon collabore pour la première fois avec le chef d'orchestre Dennis Russell Davies et le Bruckner Orchester Linz dans cet enregistrement des concertos pour violon de deux des plus fameux compositeurs américains de la seconde partie du XXème siècle : Philip Glass et Leonard Bernstein. Le premier concerto de Glass, daté de 1987 et créé par Gidon Kremer, est l'oeuvre concertante la plus réputée du compositeur. Trente ans plus tard, elle est devenue un classique de notre temps et n'a rien perdu de sa modernité. La même analyse peut être aussi faite pour la Sérénade de Bernstein pour violon, cordes, harpe et percussion de 1954. Un concerto sans le dire qui est devenu l'une des pièces du compositeur la plus jouée en concert.

Claire-Marie Le Guay, née à Paris le 13 juin 1974, est une pianiste française. Artiste engagée, la pianiste Claire-Marie Le Guay mène son chemin musical avec liberté et enthousiasme.

Blechacz a été immergé dans l'univers bachien dès son enfance. Il cultive depuis une éloquence naturelle dans ses interprétations de Bach, déjà matures malgré son jeune âge (31 ans). Il exprime une fois de plus son talent à travers cet opus. Lauréat du Concours international de piano Frédéric Chopin en 2005, il est unanimement salué par la critique comme étant un artiste rare, de la trempe de ceux qui n'apparaissent que quelques fois par siècle. Ce premier disque consacré au compositeur chez DG s'ouvre sur l'un de ses morceaux caractéristiques, le Concerto italien BWV 971. Il comprend également d'autres ouvres tout aussi célèbres telles que la Partita n°1 et "Wohl mir, dass ich Jesum habe".

Mozart écrit ce concerto lors de son dernier séjour à Paris. Le duc de Guisnes lui demande un concerto qu'il pourrait jouer avec sa fille harpiste. Le concerto comporte trois mouvements : Allegro en Ut majeur, 4/4, caractérisé par de longs dialogues entre les solistes et avec l'orchestre Andantino en Fa ; le thème est exposé par les cordes avant d'être repris par les solistes Rondo : Allegro en Ut, 2/2, sous forme de gavotte française, s'ouvre sur une introduction orchestrale, et Mozart tire partie au mieux des possibilités instrumentales de la harpe.

Piotr Ilitch Tchaïkovsky ou Tchaïkovski, est un compositeur russe de l’époque romantique né le 7 mai (25 avril) 1840 à Votkinsk et mort le 6 novembre (25 octobre) 1893 à Saint-Pétersbourg. Compositeur éclectique, il est l'auteur notamment de onze opéras, huit symphonies, quatre suites pour orchestre, cinq concertos, trois ballets, cent six mélodies et une centaine de pièces pour pianos. Son œuvre, d'inspiration plus occidentale que celle de ses compatriotes contemporains, intègre des éléments occidentaux ou exotiques, mais ceux-ci sont additionnés à des mélodies folkloriques nationales. Tchaïkovski compose dans tous les genres, mais c'est dans la musique d'orchestre comme les symphonies, les suites, et les concertos qu'il déploie toute sa science et donne la mesure de son sens mélodique inspiré. C’est également lui qui donne ses lettres de noblesse à la musique de ballet, ajoutant une dimension symphonique à un genre auparavant considéré comme musicalement mineur. Il incarne la figure dominante du romantisme russe du XIXe siècle dans toute sa vitalité populaire et généreuse et sa profonde sincérité. Maxime Aleksandrovitch Venguerov, la transcription anglaise, Maxim Vengerov, est la plus couramment rencontrée), né le 20 août 1974 à Novossibirsk (Sibérie, Russie), est un violoniste russo-israélien.

Jan Vogler (né le 18 Février, 1964, Allemagne) est un violoncelliste classique d'origine allemande qui vit à New York. [1] Un prodige du violoncelle

Nous connaissons au moins cinq concertos pour orgue solo de Johann Sebastian Bach, mais nous n'avons conservé aucun concerto pour orgue avec accompagnement orchestral qu'il ait réellement composé lui-même. Parmi les plus de 200 cantates qu'il a écrites, 18 présentent un orgue obligé, qui est utilisé en soliste dans certains airs, mouvements de chour et sinfonias. Les plus remarquables datent de 1726 : entre mai et novembre de cette année, Bach composa six cantates où l'orgue tient une partie soliste importante. Il s'agit pour la plupart d'arrangements de mouvements de concertos perdus pour hautbois ou pour violon, composés à Weimar ou à Köthen. Nous ne savons pas précisément pourquoi Bach composa tant de cantates avec orgue obligé sur une si courte période. Il est possible que leur origine doive être cherchée à Dresde, où Bach donna un concert d'orgue en 1725, sur le nouvel instrument Silbermann de l'église Sainte-Sophie. Certains musicologues pensent qu'il joua notamment des concertos pour orgue ou au moins quelques versions antérieures des sinfonias avec orgue obligé des cantates de 1726, pour faire la démonstration des possibilités de l'instrument. Sur la base des cantates et des concertos pour violon et pour clavecin précités, il est tout à fait possible de reconstruire des concertos en trois mouvements pour orgue et cordes. Nous espérons ainsi faire revivre la musique que Bach interpréta peut-être à Dresde en 1725 !

Jean-Philippe Collard est un pianiste classique français né le 27 janvier 1948 à Mareuil-sur-Ay (Champagne-Ardenne). Il est directeur artistique des Flâneries musicales de Reims. Sergueï Vassilievitch Rachmaninov, usuellement désigné en France sous le nom de Serge Rachmaninoff (en russe : ?????? )1, né le 1er avril 18732 à Semionovo, près de Novgorod, et mort le 28 mars 1943 à Beverly Hills aux États-Unis, est un compositeur, pianiste et chef d'orchestre russe, naturalisé américain3. Son œuvre est d'un romantisme hérité de ses maîtres ù Tchaïkovski et Rimski-Korsakov ù et reste indifférente à l'évolution de son époque4. Il est notamment connu pour ses célèbres concertos pour piano nos 2 et 3 et son poème symphonique L'île des morts. Il a laissé plusieurs enregistrements de ses propres œuvres.

Yossif Ivanov, né le 18 juillet 1986 à Anvers (Belgique), est un violoniste belge. Ivanov est un nom que l’on rencontre en Russie mais aussi en Bulgarie, d’où viennent ses parents. Des musiciens ont toujours été dans son entourage. Son père est violon solo de l’Orchestre philharmonique des Flandres, avec lequel il a enregistré son premier disque. Sa mère est pianiste et son jeune frère aussi. Ce fut donc naturel pour Yossif de commencer la musique. Enfant, il était fasciné par l’archet et le violon. Son père a étudié le violon avec une élève de David Oïstrakh. C’est son père qui lui a donné ses premières leçons de violon à cinq ans. Être guidé par un père violoniste, qui chaque jour était à son écoute, fut un luxe. Il a pris des cours avec madame Pogossova, puis à Lubeck avec Zakhar Bron et à Bruxelles auprès d’Igor Oïstrakh. Il est resté quatre ans dans la classe d’Igor Oïstrakh à Bruxelles. À dix-huit ans, il découvre l’école franco-belge auprès d’Augustin Dumay à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Ces deux traditions lui ont donné un beau bagage et une ouverture d’esprit inestimable en matière de style et de sonorité.

Jean-Sébastien Bach ou Johann Sebastian Bach, né à Eisenach le 31 mars (21 mars) 1685, mort à Leipzig le 28 juillet 1750, est un musicien, notamment organiste, et compositeur allemand. Membre le plus éminent de la famille Bach ù la famille de musiciens la plus prolifique de l'histoire ù, sa carrière s'est entièrement déroulée en Allemagne centrale, dans le cadre de sa région natale, au service de petites municipalités, de cours princières sans importance politique, puis du conseil municipal de Leipzig qui lui manifestait peu de considération : il n'a ainsi jamais pu obtenir un poste à la mesure de son génie et de son importance dans l'histoire de la musique occidentale, malgré la considération de certains souverains allemands, tel Frédéric le Grand, pour le « Cantor de Leipzig ». Un concerto pour violon est un concerto pour violon solo et ensemble instrumental, habituellement un orchestre. Depuis la période baroque, de nombreux compositeurs importants ont contribué au répertoire du concerto pour violon.

Robert Schumann est un compositeur allemand, né le 8 juin 1810 à Zwickau et mort le 29 juillet 1856 à Endenich (aujourd'hui un quartier de Bonn). Sa musique s'inscrit dans le mouvement romantique qui domine en ce début de XIXe siècle, une Europe en pleine mutation. Compositeur littéraire par excellence, Schumann et sa musique illustrent une composante du romantique passionné. Claire Désert est une pianiste de concert française, née en 1967. Elle entre au Conservatoire national supérieur de musique de Paris (CNSMDP) à quatorze ans. En 1997 elle est nommée « nouveau talent de l'année » aux Victoires de la musique classique.

Jan Dismas Zelenka (16 octobre 1679 à Lounovice près de Blaníkem en Bohême û 23 décembre 1745 à Dresde)1 est un compositeur bohémien de l'époque baroque. Avec le Père Cernohorský, il est considéré comme le plus important compositeur tchèque de la période baroque. L'ensemble Il Fondamento est un orchestre belge spécialisé dans le répertoire baroque, fondé et dirigé par le hautboïste Paul Dombrecht.

Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart ou Wolfgang Amadeus Mozart, né à Salzbourg (principauté du Saint-Empire romain germanique) le 27 janvier 1756 et mort à Vienne le 5 décembre 1791, est un compositeur. Mort à trente-cinq ans, il laisse une œuvre impressionnante (626 œuvres sont répertoriées dans le catalogue Köchel), qui embrasse tous les genres musicaux de son époque. Selon le témoignage de ses contemporains, il était, au piano comme au violon, un virtuose. On reconnaît généralement qu'il a porté à un point de perfection le concerto, la symphonie, et la sonate, qui devinrent après lui les principales formes de la musique classique, et qu'il fut l'un des plus grands maîtres de l'opéra. Son succès ne s'est jamais démenti. Son nom est passé dans le langage courant comme synonyme de génie, de virtuosité et de maîtrise parfaite. Sandrine Piau est une cantatrice et harpiste française, née le 5 juin 1965, et spécialiste du répertoire baroque. Sa tessiture et son répertoire la classent parmi les soprano.

Die Entführung aus dem Serail (L'Enlèvement au sérail en français, souvent Il Seraglio en italien), est un singspiel en trois actes de Wolfgang Amadeus Mozart, sur un livret en allemand de Gottlieb Stephanie d'après la pièce de Christoph Friedrich Bretzner. Il fut créé au Burgtheater de Vienne, le 16 juillet 17822, sous la direction du compositeur. L'opéra raconte la tentative par le noble Belmonte d'enlever sa fiancée Konstanze, retenue prisonnière dans le palais du pacha turc Selim.

Franz Joseph Haydnn ù il n'utilisait jamais son premier prénom ù, né à Rohrau sur la Leitha en Basse-Autriche, le 31 mars 1732 et mort à Vienne le 31 mai 1809, est un compositeur autrichien. Il incarne le classicisme viennois au même titre que Mozart et Beethoven, les trois compositeurs étant regroupés par la postérité sous le vocable de « trinité classique viennoise ». La carrière musicale de Joseph Haydn couvre toute la période classique, allant de la fin du baroque aux débuts du romantisme. Il est à la fois le pont et le moteur qui a permis à cette évolution de s'accomplir. L'image du « papa Haydn » ne vient pas des titres de « père de la symphonie » ou « père du quatuor à cordes » généreusement décernés au XIXe siècle et même de nos jours. La création de ces genres relève d'une genèse un peu plus complexe, mais Haydn a très largement contribué à leur émergence et leur consolidation. Deux de ses frères furent également des musiciens : Michael Haydn (1737-1806) également compositeur et collègue de Mozart à Salzbourg. Johann Evangelist Haydn (1743-1805), ténor que Joseph fit venir à Esterhaza en 1763. Nikolaus Harnoncourt, de son nom complet Johann Nikolaus comte de La Fontaine et d’Harnoncourt-Unverzagt (en allemand : Johann Nikolaus Graf von La Fontaine und Harnoncourt-Unverzagt ), né le 6 décembre 1929 à Berlin (Allemagne) et mort le 5 mars 2016 à Sankt Georgen im Attergau (Autriche), est un chef d'orchestre, violoncelliste et gambiste autrichien. Il est également l'auteur de plusieurs livres traitant en particulier d'interprétation historique et d'esthétique musicale.