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Carl Orff est un compositeur allemand né le 10 juillet 1895 à Munich où il meurt le 29 mars 1982. Son œuvre la plus connue est Carmina Burana. Les Carmina Burana sont une cantate scénique composée par Carl Orff en 1935-1936. Le titre complet, en latin, est Carmina Burana : Cantiones profanae cantoribus et choris cantandae comitantibus instrumentis atque imaginibus magicis, ou « Poèmes de Beuern : Chants profanes pour chanteurs [solistes] et chœurs, devant être chantés avec instruments et images magiques ». Les Carmina Burana sont une partie de Trionfi, une trilogie musicale incluant également les cantates Catulli Carmina et Trionfo di Afrodite. Le mouvement le plus célèbre est le chœur initial O Fortuna, repris à la fin de l'œuvre. Eugen Jochum est un chef d'orchestre allemand, né à Babenhausen (Souabe) le 1er novembre 1902 et mort à Munich le 26 mars 1987

Edgar Moreau est un violoncelliste français, né à Paris en le 3 avril 1994.

Antonin Kraft (1740-1820), premier violoncelle de l'orchestre du Prince Esterhazy, fut selon son professeur Haydn "l'un des plus superbes maîtres de cet instrument". Comme lui, Antonin Vranicky (1761-1820, frère de Paul) a étudié auprès de Haydn ; il fut un remarquable violoniste à la cour du Prince Lobkowitz et est considéré comme le fondateur de l'école viennoise de violon. Carl Stamitz (1745-1801) est né à Mannheim et a parcouru l'Europe, de Vienne à Amsterdam en passant par Francfort. Les concertos pour violoncelle de ces compositeurs connaissent un nouveau souffle grâce à Michal Kanka, membre du Prazak Quartet.

Bertrand Chamayou est né le 23 mars 1981 à Toulouse. Après Mendelssohn, Bertrand Chamayou nous fait redécouvrir ce qu’il considère comme « un jalon essentiel » du répertoire, peu enregistré de nos joursà si certaines pièces de Franck sont fréquemment jouées en récital, d’autres sont tombées dans l’oubli, notamment le « mystérieux et envoûtant » Prélude, aria et fugue. Ce disque, qui mêle pièces solos et œuvres avec orchestre, dont les « scintillants » Djinns, dévoile un compositeur tour à tour « peintre et narrateur »à Bertrand Chamayou indique : « Il peut paraître singulier qu’un pianiste de ma génération choisisse de consacrer un disque à la musique de César Franck, mais il ne faut pas y voir une volonté de surprendre ou d’attiser la curiosité. Ce projet a avant tout été stimulé par un désir de renouer avec une certaine tradition, française pour le moins, mais qui a aussi très largement dépassé le cadre de nos frontières si l’on en croit le répertoire de nombreux grands pianistes du passé ».

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, né Joseph Fortunin François Verdi le 10 octobre 1813 aux Roncole et mort le 27 janvier 1901 à Milan, est un compositeur romantique italien. Son œuvre, composée essentiellement d’opéras, unissant le pouvoir mélodique à la profondeur psychologique et légendaire, est l'une des plus importantes de toute l'histoire du théâtre musical. Verdi est l’un des compositeurs d’opéra italien les plus influents du XIXe siècle, influence comparable à celle de Bellini, Donizetti, Puccini et Rossini. Ses œuvres sont fréquemment jouées dans les opéras du monde entier et, dépassant les frontières du genre, certains de ses thèmes sont depuis longtemps inscrits dans la culture populaire comme « La donna è mobile » de Rigoletto, le « Brindisi » de La traviata, le « Va, pensiero » de Nabucco ou la « Marche triomphale » d'Aida. Les opéras de Verdi dominent encore le répertoire de l'art lyrique un siècle et demi après leur création. Visionnaire et engagé politiquement, il demeure, aux côtés de Garibaldi et Cavour, une figure emblématique du processus de réunification de la péninsule italienne, le Risorgimento.

Arthur Rubinstein (né le 28 janvier 1887 à Lódz, Pologne - mort le 20 décembre 1982 à Genève, Suisse) est un pianiste polonais naturalisé américain. Artiste mondain et très médiatisé, il fut un des plus grands pianistes du XXe siècle ; il a été de fait une des personnalités les plus populaires et un des musiciens les plus donnés en concert de cette période. Il est par ailleurs considéré, en particulier, comme étant un des meilleurs interprètes de la musique de Chopin. Frédéric François Chopin est un compositeur et pianiste virtuose d'ascendance franco-polonaise, né en 1810 à Zelazowa Wola en Pologne et mort en 1849 à Paris.

Frédéric François Chopin est un compositeur et pianiste virtuose d'ascendance franco-polonaise, né en 1810 à Zelazowa Wola en Pologne et mort en 1849 à Paris. Issu du côté de son père d'une famille d'origine lorraine, après sa formation au Conservatoire de Varsovie et un début de carrière en Pologne et à Vienne, il choisit d'émigrer en France où il trouve son inspiration dans l'effervescence du monde pianistique parisien et dans le souvenir de sa patrie meurtrie. Il y rencontre George Sand, qui sera sa compagne pendant neuf ans.

Frédéric François Chopin est un compositeur et pianiste virtuose d'ascendance franco-polonaise, né en 1810 à Zelazowa Wola en Pologne et mort en 1849 à Paris. Frédéric Chopin est l'un des grands compositeurs de la période romantique. Il composa un total de 17 valses, qui sont parmi ses œuvres les plus connues. Les valses sont des danses à trois temps, les plus célèbres ont été composées par Johann Strauss. Les valses de Chopin ne sont pas traditionnelles ; en effet, trois d'entre elles seulement sont destinées à être dansées : la Grande Valse brillante op. 18, la Valse op. 64 n° 2 et la Valse op. 70 n° 2. Elles n'ont pas été écrites à la suite et leur composition s'étale entre 1829 et 1848. Seules huit d'entre elles ont été publiées du vivant du musicien. Certaines, non publiées, sont des œuvres de jeunesse (comme l'opus 70). Il existerait deux autres valses dont la dernière, écrite en 1848, a été perdue. Setrak, découvreur de partitions perdues, cite neuf autres valses composées par Frédéric Chopin (source partition de la 28e valse de Chopin, révision Setrak, publiée par Le Chant du Monde) : Valse n°20 en do majeur (1824), Valse n°21 en do majeur (1826), Valse n°22 en la bémol majeur (1827), Valse n°23 en ré mineur (1828 La Partenza), Valse n°24 en la bémol majeur (1829), Valse n°25 en mi bémol majeur (1829). S'ajoutent à cette liste deux autres valses qui auraient été composées en Angleterre et appartiendraient de nos jours à un particulier : Valse n°26 en la mineur, dédiée à la Comtesse Lubienska (24 août 1824), Valse n°27 en si majeur, dédiée à Madame Erskine (cette valse a été découverte par Arthur Hedley). Enfin, une dernière valse attribuée à Chopin et qui aurait été trouvée dans les papiers de Paderewski a été enregistrée et publiée par Setrak chez Le Chant du Monde en 1983 : Valse n°28 en fa dièse mineur. Alexandre Tharaud, né à Paris le 9 décembre 1968, est un pianiste français.

Emilio Rolando Villazón Mauleón (né le 22 février 1972 à Mexico), est un chanteur d'opéra (ténor) franco-mexicain. Propulsé en haut de l'affiche après avoir chanté dans La traviata de Verdi à Salzbourg avec Anna Netrebko, Rolando Villazón est considéré comme l'un des grands ténors contemporains. Il a obtenu la nationalité française en 2007 et vit en France à Neuilly-sur-Seine. Cielo e Mar est le premier album solo de Rolando Villazón sur le label jaune. La plage-titre, «Cielo e mar», romance d’une beauté onirique tirée de l’opéra La Gioconda de Ponchielli (1834û1886), est un air parmi les favoris du répertoire pour ténor; le chanteur a également décidé d’interpréter un air inconnu et pourtant étonnant d’Il figliuol prodigo (1880) du même compositeur. Le disque est complété par des œuvres plus connues et non moins puissantes de Boito (1842û1918), Cilea (1866û1950) et Verdi (1813û1901). Le récital qui en résulte est à l’image de Rolando Villazón : éblouissant, solaire, lumineux, passionné, jouant sur tous les registres de l’émotionà Cet album représente l’hommage personnel de Rolando à ses illustres prédécesseurs, aux grands ténors que sont Bergonzi, Caruso et Domingo.

Clara Haskil, née le 7 janvier 1895 à Bucarest et décédée le 7 décembre 1960 à Bruxelles est une pianiste roumaine et suisse. La découverte d'un talent précoce Clara Haskil est issue d'une famille roumaine juive (« Haskil » semble venir du verbe hébreu signifiant « discerner », apparenté au mot Haskala) et se révèle être une enfant surdouée. À l'âge de trois ans elle reproduit déjà, avec un doigt, des mélodies qu'elle a entendues. La mère de Clara, Berthe Haskil, pianiste et musicienne amateur, lui donne ses premiers cours de piano et Clara révèle des dons stupéfiants d'oreille et de doigté. Sa mère lui a donné son prénom en souvenir de sa propre sœur aînée qu'elle admirait passionnément et qui mourut à vingt ans alors qu'elle effectuait des études brillantes de piano au Conservatoire de Bucarest. Clara travaille aussi le violon et se montre également douée pour cet instrument. Elle a deux sœurs, Lili, son aînée, qui joue du piano, et Jane la cadette qui apprend le violon. Son père meurt en 1899 des suites d'une pneumonie contractée une nuit de décembre, lors d'un incendie survenu dans l'immeuble où vit la famille et sa mère doit subvenir aux besoins de la famille en donnant des leçons de piano, de français, d'allemand, d'italien, de grec, puis en ouvrant un petit atelier de couture pour rester auprès de ses enfants. Mais son travail ne suffit pas et la famille survit grâce à l'aide d'un de ses frères, Isaac. Actuaire, Isaac deviendra directeur de la Nationale, une des premières sociétés d'assurances roumaines. Il sera ainsi en mesure d'aider les Haskil et deviendra peu à peu le chef de famille. Clara Haskil continue de développer ses dons, toujours avec sa mère. Un ami des Haskil emmène la fillette chez un professeur de chant du Conservatoire qui lui joue une sonatine de Mozart qu'elle ne connaît pas. Aussitôt entendue, Clara la joue sans faute, d'une traite, puis la rejoue en la transposant. Elle a cinq ans. On décide de lui faire commencer les cours au conservatoire.

Les oeuvres pour orchestre de Respighi sont parmi les plus populaires du répertoire traditionnel. En revanche, sa production de musique pour piano est à peu près inconnue, et cette nouvelle série de Toccata Classics sera la première à présenter l'ensemble : oeuvres originales et transcriptions identiques, pour piano solo, piano à quatre mains et deux pianos. Ce premier opus couronne ses premières compositions pour clavier avec les Trois préludes magistraux sur les mélodies grégoriennes, des poèmes miniatures lisztiens présentés avec une grandeur busonienne.

Luciano Berio (né le 24 octobre 1925 à Oneglia, une frazione de la commune d'Imperia, en Ligurie et mort le 27 mai 2003 à Rome). Son père et son grand-père étaient des organistes qui lui apprirent le piano. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est appelé aux armes, mais le premier jour, il s'est blessé à la main en apprenant à manipuler une arme à feu. Il est donc obligé de passer beaucoup de temps à l'hôpital militaire avant de fuir pour éviter la conscription. De 1946 à 1951, Luciano Berio étudia au Conservatoire Giuseppe Verdi de Milan chez Giulio Cesare Paribeni (ca) (contrepoint) et Giorgio Federico Ghedini (composition). La première exécution publique d'une de ses œuvres, une suite pour piano, a eu lieu en 1947. C'est à cette époque qu'il découvre les compositeurs modernes de la seconde école de Vienne (Arnold Schönberg, Alban Berg et Anton Webern), mais aussi Bartók, Stravinsky, Paul Hindemith et Darius Milhaud. Berio est réputé pour ses travaux expérimentaux et son travail de pionnier dans la musique électroacoustique. Francesco Tristano, dont le nom complet est Francesco Tristano Schlimé, né le 16 septembre 1981, est un pianiste classique, musicien de musique électronique et compositeur luxembourgeois.

Le violon prima donna sur piano arpèges me fait vomir, s'insurgeait Francis Poulenc, tandis qu'il composait sa propre sonate pour violon et piano, en 1942. On ne peut obtenir un bon équilibre sonore entre ces deux instruments si opposés - piano et violon - que si on les traite équitablement, à part égale. » Ni violon Castafiore, ni piano esclave effacé, Beethoven applique le premier ce principe démocratique dans ses dix sonates, dont la composition s'étend sur une quinzaine d'années, entre 1796, pour les trois premières, dédiées au vieux maître Salieri, et 1812, pour la dernière, dédiée à l'archiduc Rodolphe, tête couronnée, élève du compositeur. Elles constituent un répertoire de choix et de prédilection pour les instrumentistes, même si elles n'occupent pas dans le catalogue du musicien une place primordiale. Pratiquant ce répertoire depuis plus d'une dizaine d'années, en complicité de style et de sensibilité, Renaud Capuçon et Frank Braley relèvent brillamment ce défi, mais sans jamais hausser le ton.

Originaire de Lodz, Grazyna Bacewicz est la plus éminente héritière des violonistes-compositeurs du XIXème siècle, dans la lignée de son compatriote et prédécesseur Henryk Wienawski. Née dans une famille de musiciens, femme notoirement énergique et capable de composer avec une rapidité fulgurante, elle fut une des compositrices les plus importantes de la moitié du XXème siècle. Concertiste remarquable, elle laisse un catalogue de plus de 200 oeuvres, dont 5 célébrant le 50ème anniversaire de sa disparition. Dans ces oeuvres écrites entre 1941 et 1958, on sent une légère évolution dans l'écriture, mais en restant éloignée de l'avant-garde et des expérimentations musicales de la fin des années 1950. Elle ne changea jamais radicalement son style proche du néo-classicisme de la France d'entre-deux guerres, dont elle exacerbe la vitalité et la clarté, tout en lui insufflant un mélange de délicatesse et de rigueur très personnelle.