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Franz Schubert est un compositeur autrichien né le 31 janvier 1797 à Lichtenthal, l'un des quartiers du neuvième arrondissement de Vienne, et mort à Vienne le 19 novembre 1828. Bien que mort à 31 ans, Schubert est l'un des plus grands compositeurs du XIXe siècle et le maître incontesté du lied. Margaret Berenice Price, née le 13 avril 1941 à Blackwood au Pays de Galles, et morte le 28 janvier 2011 (à 69 ans) à Cardigan, Ceredigion est une chanteuse lyrique galloise, soprano.

Avec une troupe d’artistes dont la chanteuse Juliette et le comédien François Morel, le pianiste Alexandre Tharaud nous fait redécouvrir Erik Satie à travers un album, une journée Satie le 8 février à la Cité de la Musique à Paris puis une tournée dans toute la France. Alexandre Tharaud, français, pianiste, 40 ans. Une fois écrite cette fiche signalétique, les soucis commencent : comment parler d’un artiste qui n’est jamais là où on est pourtant sûr de le trouver ? A croire qu’il joue à surprendre. Mais non, le seul jeu auquel Alexandre Tharaud s’adonne, c’est le piano. Le piano, mais pas tout à fait comme ses confrères. A eux, il laisse (mais jusqu’à quand ?) les boulevards du « grand » répertoire, les Brahms, Beethoven, Schumann, Lisztà A lui, les sens interditsà Erik Satie, c’est un Ovni, une musique surgie de nulle part

Francesco Tristano, dont le nom complet est Francesco Tristano Schlimé, né le 16 septembre 1981, est un pianiste classique, musicien de musique électronique et compositeur luxembourgeois. Il est le fondateur, en 2001 du New Bach Players ensemble, avec lequel il a enregistré l'intégrale des concertos pour clavecin de Johann Sebastian Bach pour la firme Accord. Du même compositeur, il a aussi enregistré les variations Goldberg et les suites françaises. John Milton Cage Jr est un compositeur, poète et plasticien américain, né le 5 septembre 1912 à Los Angeles aux États-Unis et mort le 12 août 1992 à New York, aux États-Unis. Le pianiste ailé Francesco Tristano porte vers le sommet ôBachcageö, une "installation sonore" des œuvres de Jean-Sébastien Bach et de John Cage. Voici un enregistrement « préparé », comme John Cage bricolait ses célèbres « pianos préparés » en introduisant entre les cordes et la table d'harmonie des vis, boulons et autres pièces de métal û voire un cendrier ou un « œuf » à repriser de couturière. Si aucun de ces objets artisanaux n'est entré dans la confection de ce CD, en revanche, la prise de son, si l'on en croit la notice introductive, a mobilisé un arsenal électronique hautement sophistiqué, qui transfigure la sonorité habituelle du piano en un timbre glacé, réverbéré, d'une opacité boréale troublante.

Cet enregistrement nous invite à plonger dans l'intimité musicale des Bach. On connaît Jean-Sébastien Bach comme compositeur de génie, mais on sait peu de choses sur la vie de la famille Bach, à l'exception du fameux Clavierbüchlein ("Petit livre pour clavier") que Bach, âgé de quarante ans, offrit en 1725 à sa seconde femme, Anna Magdalena, de seize ans plus jeune que lui. Ce manuscrit est un témoignage unique en son genre de la musique jouée en commun dans le cercle familial. Il nous fournit un point de référence pour les "programmes" de ces concerts domestiques : on y trouve de petites pièces pour clavier, des lieder à côté d'airs accomplis tirés des cantates d'église, de la musique de chambre... Bach et ses deux fils aînés étaient non seulement des clavecinistes virtuoses mais aussi d'excellents violonistes, le gendre de Bach, J. C. Altnickol, jouait du violoncelle et possédait une remarquable voix de basse. A. M. Bach et sa belle-fille aînée intervenaient comme chanteuses. Et les enfants encore jeunes du second mariage participaient en jouant des pièces faciles sur les différents instruments à clavier de leur père. Grands connaisseurs de Bach et de la musique baroque, les musiciens et chanteurs de cet enregistrement se sont réunis pour faire revivre ces moments d'exception.

Fils du peintre Simon Hantaï, il commence l'apprentissage du clavecin dès l'âge de onze ou douze ans et étudie à Paris avec Arthur Haas, puis à Amsterdam durant deux années avec Gustav Leonhardt. En 1982, il remporte le deuxième prix au Concours international de Bruges. Il se produit seul ou en compagnie de ses deux frères, Marc et Jérôme. Il joue dans la plupart des ensembles de musique ancienne, en particulier dans La Petite Bande sous la direction de Sigiswald Kuijken, en 1987, puis avec le Concert des Nations sous la direction de Jordi Savall en 1989. En 1985, il fonde, avec ses deux frères, son propre ensemble, le Concert Français, qu'il dirige du clavecin ou de l'estrade. Les Variations Goldberg constituent une œuvre pour clavecin composée par Johann Sebastian Bach portant le numéro 988 dans le catalogue BWV. Cette œuvre, composée au plus tard en 1740, constitue la partie finale ù et la clef de voûte ù de la Clavier-Übung publiée à Nuremberg par Balthasar Schmidt. Elles représentent aussi un des sommets de la forme « thème avec variations », et une des pièces les plus importantes écrites pour clavier. L'œuvre est d'une richesse extraordinaire de formes, d'harmonies, de rythmes, d'expression et de raffinement technique, le tout basé sur une technique contrapuntique inégalable.

Natalie Dessay (de son patronyme : Nathalie Dessaix) est une cantatrice française, née à Lyon le 19 avril 1965. Elle est une soprano spécialisée dans les rôles de soprano léger colorature dans l'opéra ainsi que dans l'opérette.

La pianiste Hélène Grimaud est l'une des interprètes les plus sagaces de notre époque - une philosophe au piano. La dernière oeuvre qu'elle a décidé d'aborder est l'une des grandes pages de la littérature pour piano, le concerto "lEmpereur" de Beethoven. le résultat est à la mesure du chef-d'oeuvre: elle n'en fait ni un pavé historique ni une grandiloquente fresque sur les guerres napoléoniennes; pas de pathos creux, pas d'héroisme facile ; des pensées, des réflexions, des idées au lieu du sang, sueur et larmes.Elle nous donne finalement une vision contemporaine d'un classique. Ludwig van Beethoven est un compositeur allemand né à Bonn le 15 ou 16 décembre 1770 et mort à Vienne le 26 mars 1827. Dernier grand représentant du classicisme viennois (après Gluck, Haydn et Mozart), Beethoven a préparé l’évolution vers le romantisme en musique et influencé la musique occidentale pendant une grande partie du XIXe siècle. Inclassable (« Vous me faites l’impression d’un homme qui a plusieurs têtes, plusieurs cœurs, plusieurs âmes » lui dit Haydn vers 1793), son art s’est exprimé à travers différents genres musicaux, et bien que sa musique symphonique soit la principale source de sa popularité, il a eu un impact également considérable dans l’écriture pianistique et dans la musique de chambre. Gustavo Dudamel Ramírez, né à Barquisimeto (État de Lara au Venezuela) le 26 janvier 1981, est un chef d'orchestre vénézuélien.

Ludwig van Beethoven est un compositeur allemand né à Bonn le 15 ou 16 décembre 1770 et mort à Vienne le 26 mars 1827. Dernier grand représentant du classicisme viennois (après Gluck, Haydn et Mozart), Beethoven a préparé l’évolution vers le romantisme en musique et influencé la musique occidentale pendant une grande partie du XIXe siècle. Inclassable (« Vous me faites l’impression d’un homme qui a plusieurs têtes, plusieurs cœurs, plusieurs âmes » lui dit Haydn vers 1793), son art s’est exprimé à travers différents genres musicaux, et bien que sa musique symphonique soit la principale source de sa popularité, il a eu un impact également considérable dans l’écriture pianistique et dans la musique de chambre.

Alexandre-César-Léopold Bizet, plus connu sous le nom de Georges Bizet, est un compositeur français né le 25 octobre 1838 à Paris et mort le 3 juin 1875 à Bougival (Seine-et-Oise). Il est le compositeur de Carmen, l'un des opéras les plus connus et les plus joués.

Johannes Brahms, né le 7 mai 1833 à Hambourg et mort le 3 avril 1897 à Vienne, est un compositeur, pianiste et chef d'orchestre allemand. Johannes Brahms est l'un des plus importants musiciens de la période romantique. Beaucoup le considéraient comme le « successeur » de Ludwig van Beethoven : sa première symphonie a été décrite par Hans Guido von Bülow comme étant « la dixième symphonie de Beethoven ». Krystian Zimerman, né le 5 décembre 1956 à Zabrze, est un pianiste polonais, résidant en Suisse. Il a étudié au conservatoire de musique de Katowice avec Andrzej Jasinski. Sa carrière fut lancée lorsqu'il remporta, à 18 ans, le premier prix du prestigieux Concours Chopin de Varsovie en 1975. Il se retire ensuite du circuit pianistique pour enrichir son répertoire. Surtout reconnu comme spécialiste de Chopin, c'est également un grand interprète de Brahms. Particulièrement exigeant quant à ses propres enregistrements, il a, à plusieurs reprises, fait retirer de la vente des disques enregistrés (valses de Chopin, sonates et ballades de Brahms) qui avaient pourtant suscité l'enthousiasme de la critique et du public. Simon Rattle est un chef d'orchestre britannique, né le 19 janvier 1955 à Liverpool. Il est devenu célèbre à la tête du City of Birmingham Symphony Orchestra, et est depuis 2002 directeur musical de l'Orchestre philharmonique de Berlin. Il a été anobli en 1995.

Johannes Brahms, né le 7 mai 1833 à Hambourg et mort le 3 avril 1897 à Vienne, est un compositeur, pianiste et chef d'orchestre allemand. Johannes Brahms est l'un des plus importants musiciens de la période romantique. Beaucoup le considéraient comme le « successeur » de Ludwig van Beethoven : sa première symphonie a été décrite par Hans Guido von Bülow comme étant « la dixième symphonie de Beethoven ». Brahms a fait la plus grande partie de sa carrière à Vienne, où il était l'une des figures importantes sur la scène musicale. Il a composé pour piano, musique de chambre, orchestre symphonique et pour voix et chœurs. À la différence d'autres grands compositeurs de musique classique, Johannes Brahms n'a jamais composé d'opéra. Étant également un pianiste virtuose, il a donné la première représentation de beaucoup de ses compositions ; il a aussi travaillé avec les musiciens célèbres de son époque, dont notamment la pianiste Clara Schumann et le violoniste Joseph Joachim. Brahms était un perfectionniste intransigeant, qui a détruit beaucoup de ses travaux et laissé quelques-uns non publiés.

Johannes Brahms, né le 7 mai 1833 à Hambourg et mort le 3 avril 1897 à Vienne, est un compositeur, pianiste et chef d'orchestre allemand. Johannes Brahms est l'un des plus importants musiciens de la période romantique. Beaucoup le considéraient comme le « successeur » de Ludwig van Beethoven : sa première symphonie a été décrite par Hans Guido von Bülow comme étant « la dixième symphonie de Beethoven ». Bruno Walter était estimé pour sa conduite de Brahms. Walter a enregistré un cycle Brahms stéréo en 1959 - 1960, qui est justement considéré comme un fil de perles dans le catalogue de musique classique. Ce cycle monaural a été pour la plupart enregistré six ans avant le cycle stéréo (n ° 4 a été enregistré en 1951). Les comparaisons entre les deux cycles sont inévitables, donc ... Ce qui pourrait être une attente cliché s'avère être vrai dans ces enregistrements: les performances antérieures ont tendance à être plus fréquent que l'ensemble stéréo. Presque tous les mouvements de cet ensemble monaural sont plus courts que dans l'ensemble stéréo (le quatrième mouvement de la Symphonie n ° 2 est presque une minute et demi plus court). Le son de cet ensemble est clair, propre et chaleureux (la dernière qualité probablement due aux enregistrements ayant été effectués dans Carnegie Hall), bien que sur le côté lointain. Le remasterisation numérique a produit une expérience d'écoute sans bruit. L'ensemble stéréo a une atmosphère plus spacieuse, avec une "poussée" plus dynamique. Le producteur de Columbia du cycle stéréo, John McClure, a favorisé un son brillant qui peut se rapprocher de la nervosité à mesure que les niveaux dynamiques augmentent. Les niveaux dynamiques sont maintenus plus en échec dans l'ensemble monaural, ce qui peut être considéré comme plus agréable ou aussi frustrant, selon le goût. Il y a une qualité douce, légèrement patinée au son de l'ensemble monaural, avec les détails orchestrales brillant.

Jean-Sébastien Bach ou Johann Sebastian Bach, né à Eisenach le 31 mars (21 mars) 1685, mort à Leipzig le 28 juillet 1750, est un musicien, notamment organiste, et compositeur allemand. Membre le plus éminent de la famille Bach ù la famille de musiciens la plus prolifique de l'histoire ù, sa carrière s'est entièrement déroulée en Allemagne centrale, dans le cadre de sa région natale, au service de petites municipalités, de cours princières sans importance politique, puis du conseil municipal de Leipzig qui lui manifestait peu de considération : il n'a ainsi jamais pu obtenir un poste à la mesure de son génie et de son importance dans l'histoire de la musique occidentale, malgré la considération de certains souverains allemands, tel Frédéric le Grand, pour le « Cantor de Leipzig ». Les concertos brandebourgeois (titre original : Six Concerts à plusieurs instruments) sont un ensemble de six concertos de Johann Sebastian Bach (BWV 1046 à 1051) composés en 1721, et qui comptent parmi les plus renommés qu'il ait composés. Le qualificatif de « brandebourgeois » est dû à Philipp Spitta qui, suivant l'usage germanique, fait référence au dédicataire, le margrave Christian Ludwig de Brandebourg.

Le projet British Tone Poems, dont voici le premier volume, est initié par le chef d'orchestre anglais d'origine italienne Rumon Gamba. A la tête du BBC National Orchestra of Wales, il a choisi de faire redécouvrir au public les poèmes symphoniques marquants des compositeurs anglais : Frederic Austin (1872-1952), Granville Bantok (1898 -1946), William Alwyn (1905-1985), Ralph Vaughan Williams (1872-1958) sont quelques-uns des prestigieux compositeurs représentés ici par des oeuvres pour orchestre dont il ressort une incroyable poésie.

En célébration du 300ème anniversaire de la Passion selon Brockes de Händel : une pièce longuement abandonnée du brillant compositeur. Richard Egarr et l'Academy of Ancient Music sont rejoints par de nombreux solistes sur cet enregistrement, l'aboutissement de deux années de recherche. Afin de créer cette nouvelle version de la partition (l'original de Händel ayant été perdu), l'Academy of Ancient Music a constitué une équipe d'universitaires et de musicologues des universités d'Oxford, de Cambrige, du King's College London et d'ailleurs, pour travailler aux côtés du directeur musical Richard Egarr et de l'éditeur Leo Duarte. ? l'aide de 15 manuscrits issus de 11 collections dans 5 pays différents, ils ont produit l'édition la plus complète de cette oeuvre jusqu'à présent.

Philippe Jaroussky est un contre-ténor français né le 13 février 1978 à Maisons-Laffitte (Yvelines, France). Caldara in Vienna (octobre 2010) est consacré à des airs d'Antonio Caldara écrits pour les castrats italiens du settecento.

Alessandro Scarlatti (Trapani ?, 2 mai 1660 ; † Naples, 24 octobre 1725) est un compositeur de musique baroque particulièrement connu pour ses opéras. Il est considéré comme le fondateur de l'école napolitaine d'opéra. Il est le père de Domenico Scarlatti.

Buxtehude et ses contemporains composèrent au XVIIe siècle un répertoire spirituel novateur pour voix seule, nourri de cantates italiennes, de rhétorique et de théâtralité, qui fit la renommée des villes marchandes d'Allemagne du Nord et qui inspira le jeune Bach. Voici le troisième opus des Manuscrits d'Uppsala par l'ensemble La Rêveuse qui excelle dans l'interprétation de la musique ancienne sur instruments d'époque.