318 Document (s) trouvé (s)

Charles Lloyd, né le 15 mars 1938 à Memphis dans le Tennessee aux États-Unis, est un musicien américain de jazz jouant du saxophone ténor et de la flûte, et parfois du saxophone alto ou autres instruments à anche. De 1966 à 1968, Charles Lloyd dirige un quartet avec le pianiste Keith Jarrett, le bassiste Cecil McBee (plus tard remplacé par Ron McClure), et le batteur Jack DeJohnette, et il signe un contrat avec le producteur George Avakian pour le label Atlantic Records. Leur musique est une fusion intéressante entre post-bop, free jazz et soul jazz, qui obtient une reconnaissance rapide auprès des amateurs de jazz et des critiques, et même chez les amateurs de rock en devenant le premier groupe de jazz invité à jouer au Fillmore à San Francisco. En 1968 après la séparation du quartet, Charles Lloyd entre dans une période de retraite partielle. L’âge d’homme. Avec son dernier disque, Canto, sereinement douloureux, Charles Lloyd affranchit définitivement son chant de l’influence coltranienne et laisse enfin résonner les voix multiples et contradictoires de son saxophone. A 65 ans, l’acte de naissance d’un grand du jazz.

Marc Cerrone, né le 24 mai 1952 à Vitry-sur-Seine, est un musicien, compositeur, producteur de musique et écrivain français. Il est un des grands noms du disco, cumulant nombre de tubes dont Supernature (chanson). Durant sa carrière, il a vendu plus de 30 millions de disques. Il est aussi l'auteur de concerts-événements ayant réuni des centaines de milliers de personnes à travers le monde tels que la Dance Party Live à Versailles, le Los Angeles Millenium Celebration, ou le concert à Paris place de la Concorde pour la célébration du bicentenaire de la Révolution.

Parents, prenez garde. N’achetez pas ce disque. Sinon la sanction sera inévitable : vous errerez sur votre lieu de travail en chantonnant toute la journée des titres tels que « Alouette », « Frère Jacques », « Sur le Pont d’Avignon » ou « Il était un petit navire ». Car c’est bien ce patrimoine des chansons d’enfance, sorte de Real Book de nos rejetons, que le groupe Triocéphale revisite dans un registre jazz, avec malice et créativité. Pour parler aux enfants, quoi de plus naturel que l’emploi d’un langage qu’ils connaissent déjà ? Triocéphale choisit donc de rester au plus près des mélodies originales, afin que les enfants soient en terrain familier, mais aussi d’enrichir les morceaux d’une harmonisation musicale et vocale très élaborée, le tout dans une grande variété de styles. La bossa-nova fricote avec le mambo, la valse chahute avec le swing, le tout arbitré par les choeurs (parfois en canon) et les riffs de cuivres. Les arrangements sont inventifs et dynamiques, et si Triocéphale est au départ un quartet, il multiplie les invités et fait délibérément dans le contraste (trombone, sax ténor, flûteà). Cela donne également à ce disque une certaine qualité pédagogique (identification des instruments par le jeune public). Bref, ici l’expression disque tout public n’est pas usurpée : tandis que les enfants apprécieront d’écouter « leurs » chansons, les parents se replongeront avec plaisir dans ces thèmes universels, qui subissent ici une véritable cure de jouvence.

Charlie Parker Jr, né le 29 août 1920 à Kansas City et mort le 12 mars 1955 à New York, est un saxophoniste alto de jazz américain. Parker, aussi surnommé Bird (« oiseau » en anglais), est considéré comme l'un des créateurs et principaux représentants du style be-bop. Avec Louis Armstrong et Duke Ellington, il compte parmi les musiciens les plus importants et influents de l'histoire du jazz. Source Wikipédia Une jam session (littéralement « séance d'improvisation » en anglais) ou un « bœuf », en France, est une séance musicale improvisée, basée sur des standards lorsqu'il s'agit de jazz et à laquelle peuvent se joindre différents musiciens. On dit alors que l'on fait une « jam ». (un « jam » au Québec). Le terme jam est généralement utilisé pour le jazz, le hip-hop, le metal et le reggae. Pour le rock, on parlera en France plus volontiers de « faire le bœuf », « taper le bœuf » ou encore « bœuffer », alors que les musiciens cubains, de jazz latin et de salsa parlent plutôt de descarga (« décharge »).

Michel Portal est un compositeur et musicien français, né le 27 novembre 1935 à Bayonne (France). Particulièrement éclectique, son domaine de prédilection est d'être saxophoniste, clarinettiste de jazz, il lui arrive parfois de sortir un bandonéon. Mais il est également interprète de musique classique : Mozart, Brahms, Berg, Boulez, Stockhausen, Berio, Kagel... et compositeur, notamment de bandes originales de films et téléfilms C’est avec ce concert vite devenu mythique que Michel Portal a créé le lien puissant qui le relie encore aujourd’hui au public et à la scène. Ce jour-là, on s’est mis à baser sur lui des espérances folles, au point que le musicien basque a longtemps craint de rester à jamais dans les mémoires comme l’acteur de cet événement incroyable, à Châteauvallon, le 23 août 1972. Wikipédia

Lionel Belmondo est un saxophoniste, flutiste, compositeur et arrangeur français de jazz. Il remporte en 2004 et en 2006 plusieurs prix aux Victoires du jazz avec son frère Stéphane Belmondo. ue fait l'incroyant exposé à de la musique religieuse ? Comme tout le monde, il écoute. Et si la musique l'emporte parce qu'elle est belle, il atteint cet état désiré entre tous : l'oubli de soi. Clairières dans le ciel, oeuvre sans pareille en jazz ou en classique ù ici mis en miroir ù, révèle peut-être le mieux sa beauté quand on l'écoute au casque, en position de gisant dans une cathédrale de lumière ouverte sur l'infini.

William Basie, dit Count Basie, né le 21 août 1904 et mort le 26 avril 1984, est un pianiste, organiste et chef d'orchestre de jazz. Son orchestre s'inscrit dans la tradition de Kansas City, ville-berceau du middle jazz orchestral. Il était surnommé la machine à swing. Son big band représente, avec celui de Duke Ellington, la quintessence du jazz classique dont il a porté la bonne parole pendant 50 ans dans le monde entier. Il a abordé tous les registres, du blues aux succès de Broadway en passant par les grands standards, toujours avec la même ferveur sincère. Le Count Basie Orchestra aura été un tremplin pour nombre de musiciens majeurs de l'époque comme Lester Young, Herschel Evans, Buck Clayton, Harry 'Sweets' Edison, Dicky Wells, Buddy Tate.

Rigmor Gustafsson (née le 12 avril 1966) est une chanteuse de jazz suédoise. Ses disques sont publiés par ACT, qui est aussi la maison du tromboniste Nils Landgren, qui a accompagné Rigmor Gustafsson sur un de ses disques. L'album Close To You sortit en automne 2004, devient disque d'or. Sur l'album On My Way To You, Rigmor Gustafsson chante en anglais et en français des chansons composées par Michel Legrand.

Jamie Lidell (né le 18 septembre 1973 à Huntingdon dans le Cambridgeshire en Angleterre) est un musicien. Il est notamment chanteur de néo-soul. Sous contrat avec Warp Records, il a aussi un groupe avec Cristian Vogel appelé Super Collider. Sa chanson Multiply a été utilisée dans la série télévisée Grey's Anatomy. Il collabore parfois avec des musiciens canadiens comme Gonzales, Feist et Mocky. Il est aussi à l'origine du titre "Compass" dans la bande originale de Red Dead Redemption. La version entendue dans le jeu n'est cependant pas la même que celle proposée dans l'album homonyme.

Aldo Romano est un batteur et, dans une moindre mesure, chanteur de jazz français né à Belluno le 16 janvier 1941 et émigré très jeune en France avec ses parents. "Avec les lignes si mélodiques de Michel Bénita et le drumming aussi peu narcissique que possible d'Aldo, un son inédit en jazz se fait jour pour évoquer des coins de Rome, New york, Belleville, Rio... A travers le monde, certains lieux m'inspirent irrésistiblement des musiques. Quelquefois gaies, le plus souvent nostalgiques. Car j'ai la nostalgie d'une terre que je n'aurai pas connue ; une terre sans la dangereuse insouciance des hommes. Ces musiques, je les ai écrites pour me souvenir. Ne pas oublier Tompkins square ou Belleville, ces "coins" que j'ai dans la peau... et sur mes peaux. Aldo Romano

Depuis 1993, le Trio Dialogue convie son public à un véritable voyage intérieur dont les maîtres mots sont cohésion et sensibilité. Père, mère et fils, à la ville, ce trio affiche sur scène une symbiose parfaite. Jack et David Pichaud, deux guitaristes fortement inspirés par le jazz et les musiques improvisées, accompagnent Yolaine Setxe, chanteuse latine, qui a trouvé en la Bossa nova une musique riche et intense qui la touche profondément.

Tiken Jah Fakoly, de son vrai nom Doumbia Moussa Fakoly, né le 23 juin 1968 à Odienné en Côte d'Ivoire, est un auteur-compositeur-interprète, chanteur de reggae. Coup de gueule est le 7e album de Tiken Jah Fakoly paru en 2004. Les prises de son ont été effectuées à Kingston (Jamaïque) et à Ouagadougou (Burkina Faso). Une partie du mixage final a été réalisé au Studio de la Seine à Paris.

Snarky Puppy est un groupe de fusion instrumentale basé à Brooklyn, dont le leader est le compositeur, producteur et bassiste Michael League. Formé à Denton au Texas en 2004, le groupe est composé d'une quarantaine de musiciens, qui se font appeler The Fam sur les enregistrements et en tournée. Les musiciens jouent avec de nombreux instruments dont des guitares, pianos, claviers, bois, cuivres, percussions et instruments à cordes. De nombreux membres et anciens membres du groupe ont été étudiants à l'Université de North Texas. Le premier album du groupe, The Only Constant, est sorti en 2006. Il est sorti, comme les deux albums suivants chez Sitmom Records. À partir du 5e album, Tell Your Friends (2010), le groupe a choisi comme label Ropeadope Records. L'album We Like It Here a été enregistré en public en octobre 2013 à Utrecht ; il est sorti en février 2014, en démarrant à la première place des charts jazz de iTunes. Le 26 janvier 2014, Snarky Puppy, en compagnie de Lalah Hathaway, a gagné le Grammy Award de la meilleure prestation R&B pour leur interprétation de la chanson de Brenda Russell Something issue de Family Dinner - Volume 16. En 2016, le groupe sort l'album Culcha Vulcha qui reçoit le Grammy Award du meilleur album instrumental contemporain.7 Troisième album avec l'utilisation d'éléments du rock, mais toujours dans la lignée de leur art avec des notes R&B, funk, soul, jazz, bossa nova, blues et bien d'autres.

Melody Gardot, née le 2 février 1985 dans l’état du New Jersey, aux États-Unis, est une auteur-compositeur-interprète et musicienne américaine d’origine polonaise. Elle se définit comme une « citoyenne du monde ». La chanteuse-songwriter-musicienne Melody Gardot vient d'annoncer la sortie du successeur de The Absence (2012). Son quatrième album "Currency of Man" prévu le 1er juin chez Decca, a été réalisé par Larry Klein avec qui l'artiste américaine avait déjà travaillé sur "My One and Only Thrill" en 2009. Comme a son habitude Melody Gardot y transcende les genres et annonce un album aux couleurs jazz, blues ou R&B comme sur ce premier single "Same To You" :

Curtis Lee Mayfield, né le 3 juin 1942 à Chicago et mort le 26 décembre 1999, est un chanteur, auteur et compositeur de soul, de funk, de rhythm and blues, notamment connu pour la bande originale du film de blaxploitation Superfly. Il fait tout d'abord partie du groupe The Impressions puis il se lance avec succès dans une carrière solo. Il devient probablement le premier de la nouvelle vague de chanteurs afro-américains à introduire des commentaires à caractère social dans ses chansons. Cette musique engagée devient très populaire pendant cette période de difficultés sociales des années 1960 et 1970.

D12, acronyme pour The Dirty Dozen, est un groupe de rap américain, originaire de Détroit dans le Michigan, formé en 1996. Le groupe est fondé par Eminem, Proof, Bizarre, Kuniva, Kon Artis et Bugz représentés par leurs alter ego, d'où le nom des « douze salopards ». D12 World est le deuxième album studio de D12, sorti le 27 avril 2004.

Beyoncé, née Beyoncé Giselle Knowles, le 4 septembre 1981 à Houston au Texas, est une auteur-compositrice-interprète et actrice américaine. En janvier 2017, elle dénombre plus de 190 millions de disques vendus dans le monde, à cela peuvent s'ajouter les 65.5 millions de disques vendus avec le groupe Destiny's Child dont elle a été la meneuse, ce qui lui fait au total plus de 250 millions de disques vendus dans le monde. Ce dernier est d'ailleurs le troisième groupe féminin ayant vendu le plus d'albums derrière les Spice Girls et TLC. Beyoncé se classe ainsi parmi les artistes ayant vendu le plus de disques lors des années 2000.

Destiny's Child (également connu sous les noms de DC ou DC3) est un groupe féminin américain de R'n'B composé des trois chanteuses Beyoncé Knowles, Kelly Rowland et Michelle Williams. Formées en 1990[Lien à corriger] à Houston au Texas, les membres de Destiny's Child commencent leur carrière musicale lors de leur préadolescence sous le nom collectif de « Girl's Tyme » qui regroupent alors Beyoncé, Rowland, LaTavia Roberson, LeToya Luckett, Tamar Davis, Nina Taylor et Nikki Taylor. Trois ans après leur pause, les membres de Destiny's Child se réunissent pour enregistrer leur quatrième et dernier album studio, Destiny Fulfilled6. L'album introduit le trio à une sonorité plus forte et « urbaine », et que les chansons aussi sont interdépendantes44. Destiny Fulfilled est placé sous le signe de l'égalité dans le trio16 : chaque membre contribue à l'écriture de la majorité des chansons45, et elles deviennent les productrices exécutives, aux côtés de leur manager46.

Ibrahim Maalouf, né le 5 novembre 1980 à Beyrouth, est un trompettiste et pianiste franco-libanais, également compositeur ù notamment de musiques de films ù, arrangeur, producteur et professeur d'improvisation et de trompette. Son succès est fondé sur un métissage des genres, passant du jazz à la musique orientale ou au rock, parmi de multiples sources d'inspirations. En 2017, il a reçut le César de la meilleure musique de film pour Dans les forêts de Sibérie. 3ème volet du triptyque musical que le trompettiste a entamé en 2007 avec Diasporas. Pas de cases, pas de tiroirs, pas de styles à respecter et une vraie liberté créative, voilà comment le travail du trompettiste libanais Ibrahim Maalouf pourrait être défini. Une des particularités de cet artiste est d’utiliser l’invention de son père, la trompette à quarts de ton baptisée trompette orientale. Bien que ses disques figurent dans les rayons Jazz, Ibrahim Maalouf affirme ne pas être un jazzman. Après un premier album "Diaspora" au son très « jazz électro oriental », il revient aujourd'hui enfin avec un nouvel opus "Diachronism". Un double album pour deux ambiances.

Ibrahim Maalouf, né le 5 novembre 1980 à Beyrouth, est un trompettiste et pianiste franco-libanais, également compositeur ù notamment de musiques de films ù, arrangeur, producteur et professeur d'improvisation et de trompette. Son succès est fondé sur un métissage des genres, passant du jazz à la musique orientale ou au rock, parmi de multiples sources d'inspirations. Ibrahim Maalouf débute l'étude de la trompette à l'âge de sept ans avec son père Nassim Maalouf, ancien élève de Maurice André au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Son père lui enseigne ainsi la technique classique, le répertoire baroque, classique, moderne, contemporain et également la musique arabe classique et l'art de l'improvisation et des modes arabes. Son père a aussi mis au point une trompette à quatre pistons dite microtonale, dont le quatrième piston offre la possibilité de jouer les quarts de ton, essentiels à la musique arabe. Autre particularité, Ibrahim a commencé à jouer de la trompette piccolo très jeune. Dès l'âge de neuf ans, il accompagne son père en duo à travers l'Europe et le Moyen-Orient sur du répertoire baroque de Vivaldi, Purcell, Albinoni, etc. Trois ans plus tard, après un voyage à Beyrouth faisant suite à sa venue en France, il compose Beirut qui deviendra son « morceau fétiche ». À quinze ans, Ibrahim se fait remarquer par les professionnels, lorsqu'en concert avec orchestre de chambre, il interprète le 2e concerto brandebourgeois de Bach, considéré par de nombreux trompettistes comme étant l'œuvre la plus difficile dans le répertoire pour trompette classique. Quelques années plus tard, Ibrahim rencontre Maurice André et quelques autres musiciens qui l'encouragent à en faire son métier. En mars 2002, Ibrahim hésitant encore entre des études d'architecture et des études musicales décide alors de se consacrer définitivement à la musique.