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Né à Saint-Quentin en 1959, Jean-Philippe Viret attendra d’avoir 18 ans pour étudier la musique. Première rencontre déterminante, Jean-Paul Maçé, remarquable professeur de contrebasse au conservatoire de Bordeaux, l’encourage aux différentes pratiques de la musique. Dès ses débuts, il s’intègre dans différentes formations de la région bordelaise et plus particulièrement le trio du pianiste Emmanuel Bex, avec lequel il continue de jouer régulièrement.

Alban Darche est un saxophoniste de jazz. Fondateur du label nantais Yolk, il est également connu pour son orchestre le Gros Cube. Alban Darche mène de front plusieurs collaborations et multiplie les formations, trio, quartet, et grand format1. Il développe un trio régulier avec Frédéric Chiffoleau à la contrebasse et Emmanuel Birault à la batterie, et dirige le Gros Cube, orchestre d'une quinzaine de musiciens. Il mène également des projets plus originaux comme Trumpet Kingdom ou Stringed, avec un quatuor à cordes. Parallèlement à ses propres projets, il participe à l'Orchestre national de jazz ou au Sacre du Tympan.

Zéphyrologie est un groupe de 10 musiciens se décrivant eux-mêmes de cette manière : "Une fanfare, un groupe. 10 musiciens, 10 gamins un peu crétins qui s'amusent dans la rue et sur scène à se faire des blagues de potache et à jouer des compositions qui n'ont rien à voir avec rien mais un peu avec tout : du rock au funk, du ska au jazz..." Créée en 1998, la fanfare Zéphyrologie existe sous sa forme actuelle depuis 2001. Avec un répertoire qui comprend presque uniquement des compositions originales du groupe, Zéphyrologie pioche dans divers styles musicaux, du funk au ska en passant par le rock pour créer une musique nouvelle dans un esprit festif. Le groupe propose, dans la rue ou en salle, un spectacle acoustique ou sonorisé entrecoupé de mini-sketches absurdes. Zéphyrologie est un groupe qui ne conçoit son existence que par le partage avec le public, qu’il soit dans la rue ou sur scène.

Ella Fitzgerald, née le 25 avril 19171 à Newport News et morte le 15 juin 1996 à Beverly Hills, est une chanteuse de jazz américaine. D'abord connue sous le surnom de « The First Lady of Swing »2, qui est devenu « The First Lady of Song » après l'apogée du « Swing » (littéralement « La Première Dame de la Chanson », mais traduit plus volontiers par « La Grande Dame du Jazz »), elle a remporté de nombreuses récompenses, dont 13 Grammy Awards. Avec une tessiture de trois octaves, elle est remarquable pour la pureté de sa voix et sa capacité d'improvisation, particulièrement en scat. Elle est l'une des principales représentantes du jazz vocal.

Kanye Omari West (né le 8 juin 1977 à Atlanta, Géorgie, États-Unis) est un auteur-compositeur-interprète de rap, producteur, réalisateur et designer américain, originaire de Chicago (Illinois). Il sort son premier album, The College Dropout, en 2004, qui connaît un succès commercial et critique. Le rappeur enchaîne avec Late Registration, album aux sonorités baroques,

Alexandre Tharaud, né à Paris le 9 décembre 1968, est un pianiste français. Hommage au lieu mythique des Années Folles à Paris. "Tous les soirs au Boeuf sur le toit, on prenait qui était là, et on faisait de la musique ensemble, on chantait, principalement du jazz. De là l'expression "faire un boeuf", j'en ai donc profité pour inviter mes meilleurs amis instrumentalistes et chanteurs". Alexandre Tharaud

Fred Pallem, né le 1er février 1973, est un compositeur, chef d'orchestre, arrangeur musical et musicien français. Il est plus particulièrement connu pour la création et la direction du big band Le Sacre du Tympan. Le Sacre du Tympan est créé en avril 1998, date de l’enregistrement des premières démos au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, sur les bancs duquel Fred Pallem rencontre la plupart des dix sept musiciens qui vont composer son orchestre. L’orchestre a joué dans de nombreux festivals en France et à l’étranger, en proposant diverses créations (répertoires André Popp, François de Roubaix, thème du cirqueà) et de nombreuses collaborations (M, Sébastien Tellier, Sanseverino, Feist, Hugh Coltman, Sandra Nkakeà). Dès le début, la démarche artistique du Sacre du Tympan est de faire fusionner musique « populaire » (pop, rock) et musique « savante » (jazz, contemporain) tout en convoquant des images dans l’esprit de l’auditeur : l’aspect cinématographique est toujours très présent dans les compositions de Fred Pallem, à l’instar de son dernier programme « Soundtrax ».

Enregistré le 2 avril 2013 au Rainbow Studio à Oslo, sous la direction artistique de Manfred Eicher, le Vent est le second album ECM du Colin Vallon Trio. A l’instar de ce vent que célèbre le thème titre, le groupe fonde sa singularité sur le charme d’une force paradoxale, à la fois insinuante et subtile. Semblant constamment émerger de longues plages de calme et de silence, sa musique tour à tour respire à la manière d’une brise légère ou s’enfle progressivement d’une pression toujours plus grande jusqu’à atteindre des accès de violences éruptives impressionnantes. Ce mélange de compression poétique et de tension sourde était déjà perceptible sur le premier album ECM du trio Rruga, paru il y a trois ans. Mais depuis que le pianiste et leader Colin Valon a entrepris d’écrire la majeure partie du répertoire (seule la pièce d’ouverture ôJuuichiö est de Patrice Moret), et que le nouveau batteur Julian Sartorius anime l’espace de ses rythmes flottants, le groupe suisse a incontestablement investi de nouveaux territoires idiomatiques où les notions de toucher et d’inflexion s’avèrent plus décisifs dans la fabrication du discours collectif que toute velléité de virtuosité individuelle. Les mélodies se développent lentement portées à la fois par la contrebasse de Moret et le piano de Vallon, et c’est un langage définitivement neuf que le groupe met en œuvre ici, qui prend toute sa mesure dans les improvisations collectives qui achèvent l’ensemble.

Dillinger, de son vrai nom Lester Bullock, est un toaster jamaïcain né le 25 juin 1953 à Kingston. En 1971, il commence sa carrière comme DJ dans des sound systems (en particulier celui de Dennis Alcapone). Il est d'abord influencé par U-Roy ou Big Youth avant de trouver son propre style. Son nom vient du célèbre gangster américain John Dillinger. Il se faisait appeler Alcapone Junior en hommage à son modèle Dennis Alcapone et c'est le célèbre producteur Lee 'Scratch' Perry qui l'a rebaptisé du nom d'un autre célèbre gangster. C’est Yabby You qui remarque le premier Dillinger et lui fait enregistrer en 1974 son premier single Freshly. L’année suivante Augustus Pablo le fait enregistrer sur Brace a Boy et Sir Coxsone produit Killer Man Jaro. C’est d’ailleurs le patron de Studio One qui produit son premier album Ready Natty Dreadie, en 1975, sur lequel il toaste sur une sélection de rythmes rocksteady et reggae.

Glenn Miller (Alton Glenn Miller) est un tromboniste et chef d'orchestre de jazz américain, né le 1er mars 1904 à Clarinda (Iowa) et disparu, probablement au-dessus de la Manche, le 15 décembre 1944. La musique de l'orchestre de Glenn Miller, à la frontière entre le jazz et la musique de danse, appartient à la mémoire collective en évoquant immédiatement la Seconde Guerre mondiale, la libération, et plus largement les années 1940. Les titres les plus connus de ce big band : In the Mood, Moonlight Serenade, Tuxedo Junction, Pennsylvania 6-5000, Anvil Chorus , Chattanooga Choo Choo, American Patrol (1942), Is You or Is You Ain't My Baby ? (1944) à Ils ont souvent été repris au cinéma, notamment par Woody Allen.

Jimmy Cliff, né James Chambers, est un chanteur de reggae jamaïcain né le 1er avril 1948 à Sainte Catherine (Jamaïque). C'est un des artistes reggae qui s'est le plus ouvert à d'autres formes de musique, ce qui lui a valu une notoriété internationale

Earth, Wind and Fire est un groupe de jazz-funk originaire de Chicago dans l'Illinois. Le groupe a été formé en 1969 à l'initiative de Maurice White. Sa plus notable particularité a été sa capacité à innover en introduisant et en mélangeant de façon savante et inédite des éléments issus des traditions musicales africaines, brésiliennes, cubaines et caribéennes à son funk caractérisé par une section de cuivre de grande qualité (les Phenix Horns) et des arrangements empruntés aussi bien au jazz qu'à la musique symphonique. La musique d'Earth, Wind and Fire a d'ailleurs parfois été qualifiée de « funk symphonique ». Le groupe s'est également démarqué par la complémentarité de ses deux chanteurs Maurice White et Philip Bailey (dont les remarquables capacités vocales couvrent plusieurs octaves)1.

Cette anthologie regroupant quatre cd passe en revue tout ce que le blues a produit d’incontournable. Avec une moyenne de deux à trois titres par artiste sélectionné, cette compilation intelligemment constituée propose un son de bonne qualité pour des enregistrements datant parfois du début du siècle.

Une super collection de livres-CD tout carton pour faire travailler l'imagination en chansons ! Les créations musicales de qualité, les interprétations d'enfants fraîches et spontanées et les illustrations très originales sont un enchantement pour les oreilles et les yeux.

Hugh Laurie est un acteur, producteur, musicien, chanteur et écrivain anglais d'origine écossaise, né le 11 juin 1959 à Oxford. Il a principalement joué dans des séries télévisées ou des téléfilms britanniques, et notamment dans les séries à sketchs A Bit of Fry and Laurie et Jeeves and Wooster avec l'acteur Stephen Fry. Il est aussi connu au Royaume-Uni pour ses rôles dans La Vipère noire, avec Rowan Atkinson. De 2004 à 2012, il a interprété le docteur Gregory House dans la série télévisée américaine Dr House (House), rôle pour lequel il a obtenu le Golden Globe du meilleur acteur dans une série dramatique en 2006 et 2007. Hugh Laurie a été fait officier de l'ordre de l'Empire britannique (OBE) le 23 mai 2007 par la reine Élisabeth II. Depuis 2006, il fait partie du groupe Band From TV en tant que chanteur et pianiste. Alors qu'il tournait un épisode de House (2x14) avec lui, il a été invité par Greg Grunberg (le fondateur du groupe) à le rejoindre dans cette aventure. Le groupe compte, parmi ses membres, plusieurs acteurs de séries télévisées comme James Denton (Mike Delfino dans Desperate Housewives)5 ou Jesse Spencer (Robert Chase dans Dr House). Le groupe a pour but d'aider les associations caritatives. En 2010, il est invité sur l'album Hang Cool Teddy Bear de Meat Loaf. Il y joue du piano sur le titre If I Can't Have You. Le 26 juillet 2010, Hugh Laurie a signé un contrat avec le label américain Warner Music Entertainment. Let Them Talk est le nom de son 1er album qui est sorti le 18 avril 2011 en France et le 9 mai au Royaume-Uni. En France, il est entré directement à la 2e place des albums les plus vendus6. Sur cet album de reprises de standards du blues de La Nouvelle-Orléans, on retrouve de grands noms de la chanson comme Dr. John ainsi que Tom Jones ou Irma Thomas. L'album ne contient pas de compositions originales seulement des reprises de chansons des années 1920 ou 1930.

Gregory Porter, né le 4 novembre 1971 à Sacramento, Californie, est un auteur-compositeur, chanteur et acteur américain. Gregory Porter est influencé par la musique soul de Marvin Gaye et par le jazz de Nat King Cole. En 2010, il sort son premier album, intitulé Water. Au moment de sa sortie, le disque reçoit d'excellentes critiques. En 2013, avec son troisième album intitulé Liquid Spirit, le chanteur confirme son succès aux États-Unis et en Europe. Liquid Spirit remporte même le Grammy Award du meilleur album de jazz vocal. Gregory Porter est également un acteur de théâtre. Il s'est notamment illustré à Broadway, dans la comédie musicale It Ain't Nothin' But the Blues.

Omar Sosa est un pianiste et compositeur cubain né à Camagüey en 1965. Il étudie très tôt les percussions puis le piano, au sein de l'École nationale de musique de La Havane, avant d'entrer à l'Institut supérieur d'art. À Cuba, il travaillera avec Vicente Feliu et Xiomara Laugart avant d'aller vivre en Équateur, à San Francisco puis à Barcelone. Omar Sosa est un créateur qui trouve son inspiration dans la musique traditionnelle cubaine (santeria, yoruba...), dans le jazz le plus contemporain, le hip hop ou encore la musique arabe.

Lee Konitz (né le 13 octobre 1927 à Chicago, Illinois) est un saxophoniste de jazz américain. Il a été le premier saxophoniste alto de cette période à se libérer du modèle bebop et de l'influence de Charlie Parker (son ami par ailleurs). Bradford Alexander Mehldau est un pianiste américain né à Jacksonville en Floride le 23 août 1970. Charles Edward Haden dit Charlie Haden (né le 6 août 1937 à Shenandoah, dans l'Iowa, et mort le 11 juillet 2014 à Los Angeles, Californie) est un contrebassiste américain de jazz, un compositeur et un chef d'orchestre. Paul Motian est un batteur et percussionniste américain de jazz, né le 25 mars 1931 à Philadelphie, Pennsylvanie et mort à Harlem le 22 novembre 2011.

Née en 1981 à Lisbonne (Portugal), dans une famille capverdienne, Carmen Souza grandit bercée par la sodade, ce sentiment d’exil chanté en créole dans la morna. Formée au sein d’une chorale gospel lusophone, elle a été inspirée par des musiciens comme Luis Morais, Bana, Theo Pascal qui deviendra dès lors son mentor et producteur., Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Nina Simone, Joe Zawinul, Herbie Hancock, Keith Jarrett, Bill Evans, Miles Davis et Horace Silver. Theo Pascal est un des plus célèbres musiciens et compositeurs portugais dans le monde du jazz. Dès ses 13 ans, il est parti en tournée en Amérique du Nord, en Europe, en Afrique et en Asie et on ne compte plus ses représentations sur de célèbres scènes de festivals du monde entier. Sa discographie est impressionantes et ses collaborations avec des artistes venant des quatre coins du monde sont nombreuses. Carmen Souza et Theo Pascal ont développé leur propre style grâce à des sonorités d'influences diverses, et à la voix et les paroles engagées de l'incroyable chanteuse Souza sur les compositions et arrangements originaux de Pascal. Leur collaboration de longue date est un véritable succès. Après le succès en 2012 de "Kachupada", l’album qui a consacré Carmen Souza en France, et une série de concerts ayant reçu un accueil enthousiaste des medias et du public, le label Galileo sort ce nouvel album (CD DVD) enregistré en octobre 2013 "Live au Lagny Jazz Festival". On retrouve des versions live de chansons de ses trois albums studio ("Verdade", "Protegid" et "Kachupada") ainsi que trois titres inédits, y compris son interprétation très personnelle de "Sous le Ciel de Paris". En quelques années, Carmen Souza est devenue une référence de la musique du Cap Vert, et l’une des rares artistes à créer un nouveau corpus de chansons cap verdiennes intemporelles. Avec un héritage africain très présent, la chanteuse cap verdienne mêle dans ce Live une approche jazz avec les sonorités du Cap Vert, scattant et caressant les mélodies de savoix sensuelle et énergisante. Passant aisément de la mélancolie à l’allégresse, particulièrement sur scène, Carmen Souza nous fait profiter de sa joie de vivre communicative.