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CD1 : 1938 - 1966 CD2 : 1964 - 2002 Encore une production du label Iris Music, et encore un travail complet et somptueux d'effectué. Ce double CD est un rêve éveillé pour qui désire revisiter l'oeuvre de Django Reinhardt et de ses héritiers. En deux CD, un voyage musical vous est proposé en compagnie de Django, de ses frères d'armes (les familles Reinhardt, Ferret, Jacques Montagne) et ses héritiers récents (le trio Rosenberg, Christian Escoudé, Romane, Frank Vignola). Le livret complet et impeccable d'Alain Antonietto et Gilles Tordjman, ainsi que de nombreuses photos d'époque agrémentent ce très bel objet.

Pharrell Williams ou simplement Pharrell, de son vrai nom Pharrell Lanscilo Williams, né le 5 avril 1973 à Virginia Beach (Virginie), est un auteur-compositeur-interprète, chanteur, producteur, musicien et styliste américain. Avec Chad Hugo, ils forment le duo de production musicale The Neptunes. Il est également le chanteur et le batteur du groupe N.E.R.D qu'il forme avec Hugo et son ami d'enfance Shay Haley. Son premier single Frontin’ est sorti en 2003 et son premier album solo, In My Mind, en 2006. Il se distingue notamment dans cinq duos avec Snoop Dogg : Beautiful, Drop It Like It's Hot, Sets Up, Let's Get Blown et So Many Pros. C'est sa participation en tant que producteur du titre I'm a Slave 4 U de Britney Spears et de l'album Justified de Justin Timberlake qui le révèle auprès du grand public. En 2013, il enchaine les succès mondiaux en chantant sur deux titres de l'album Random Access Memories de Daft Punk : les singles Get Lucky et Lose Yourself to Dance, ainsi qu'avec Robin Thicke et T.I. sur le n°1 Blurred Lines, et enfin Happy, une chanson qu'il a écrite et composée. En 2014, il devient commissaire d'une exposition titrée GIRL, à la galerie Perrotin, à Paris.

Matthew-Aaron Dusk (né le 19 novembre 1978 à Toronto, Ontario, Canada) est un chanteur et musicien de jazz. Matt Dusk commence à l'âge de sept ans à prendre des cours de chant à la St. Michael's Choir School, il y restera 11 ans. D'une formation lyrique l'amenant à chanter de l'opéra et de la musique classique, il diversifie son style à 17 ans après avoir entendu Tony Bennett et Sarah Vaughan.

Aloe Blacc est un chanteur soul, rappeur et musicien américain. Son premier album solo, intitulé Shine Through a été édité par Stones Throw Records en 2006, et son second album Good Things en 2010. Il a commencé sa carrière en 1995 dans le groupe Emanon, mais les médias s'intéressent à lui à partir de la chanson I Need a Dollar. En 2010, il sort le single I Need a Dollar, un succès mondial, qui devient le générique de la série How to Make It in America. Son deuxième album, Good Things parait le 27 septembre 2010.

Kanye Omari West, né le 8 juin 1977 à Atlanta, en Géorgie, est un rappeur, auteur-compositeur-interprète, producteur, réalisateur et designer américain, originaire de Chicago, dans l'Illinois. West se fait remarquer à ses débuts, en qualité de producteur au label Roc-a-Fella, pour son travail sur l'album The Blueprint du rappeur Jay-Z, publié en 2001, ainsi que pour ses travaux auprès d'artistes de renommée internationale tels que Ludacris, Alicia Keys ou Janet Jackson. Son style de production se base souvent sur des samples de voix aiguës tirés de chansons de soul mixés à ses propres compositions. Véritable touche-à-tout, il étend plus tard ses influences à différents styles musicaux comme le RnB, le pop baroque, le trip hop, le rock alternatif, la folk, l'electronica, la musique industrielle, ou encore la musique classique.

Guillaume Perret est un saxophoniste, compositeur et arrangeur de jazz français, né le 21 juin 1980 à Annecy. Détenteur des prix de conservatoire en classique et en jazz avec les félicitations ainsi que d’un diplôme d’État Jazz et musiques actuelles, il a enseigné de 1999 à 2003 et se consacre aujourd’hui uniquement au live, sessions de studios et gestions de ses projets. Depuis 2001, il se produit sur scène plus d’une centaine de fois par an et est régulièrement sollicité en tant qu’invité pour des séances de studio. Ces expériences musicales l’ont amené à se produire dans des festivals internationaux, en Thaïlande, Viet-Nâm, États-Unis, Canada, Québec, Chili, Argentine, Côte d’Ivoire, Sénégal, Pays-Bas, France, Allemagne, Italie, Suisse, Pologne, Bosnie -Herzégovine et en Inde. Il a travaillé avec Sangoma Everett, Claude Tchamitchian, Loïc Pontieux, Hadrien Feraud, Mokthar Samba, Laurent Vernerey, Linley Marthe, Benjamin Henocq, Damien Schmidt, Santi Di Briano, Brian Jackson, Moncef Genoud, Nguyên Lê, Jérôme Regard, Francis Coletta, Marc Erbetta, Flavio Boltro, Marcello Julliani, Malcolm Braff, François Lindemann, Kalifa Diarra Coulibaly, Rémi Vignolo, Miles Okasaki, Damion Reid, Eble Prashadgosh. Il compose également au sein de collectifs et est fréquemment mandaté en tant que compositeur pour le théâtre. En 2009 il obtient une bourse (French-American exchange) pour composer et former un trio à New-York, ainsi qu’une bourse du ministère de la culture pour une composition ‘‘commande de l’État’’ pour orchestre d’harmonie et big band. En 2012, il envoie l'enregistrement de son premier album avec The Electric Epic à John Zorn, qui apprécie beaucoup et décide de le sortir sur son label, Tzadik.

Steve Shehan, né le 18 janvier 1957 à Fort Eustis en Virginie, est un compositeur et percussionniste franco-américain. Il est notamment reconnu pour sa maîtrise du hang. Né aux États-Unis dans les années 1960 d'un père indien cherokee et d'une mère française, il a passé sa jeunesse dans les états du sud où il vivait, et les a quitté pour fuir le racisme ambiant. En 2014, il participe à l'initiative pour la paix EU Children for Peace initiative. Outre le Hadouk Trio (Didier Malherbe et Loy Ehrlich), il a joué avec Chick Corea, John McLaughlin, à Il fait également de la peinture.

The RH Factor est un groupe de jazz-funk/neo soul américain ayant pour leader le trompettiste Roy Hargrove. Roy Hargrove, trompette, bugle, chant. Renee Neufville, chant, clavier. Keith Anderson, saxophone. Jacques Schwarz-Bart, saxophone ténor. Bobby Sparks, clavier. Reggie Washington, guitare basse. Willie Jones III, batterie.

Avec son majestueux art du swing, Catherine Russell revient aux racines blues du jazz... Le sixième album de Catherine Russell est un voyage in blue au cœur du grand répertoire afro-américain. Entre le swing et l’émotion, Catherine puise dans l’âge d’or de Harlem, comme il sied à cette enfant du jazz. Un album sous la double inspiration des grandes voix d’Ethel Waters, Billie Holiday et Dinah Washington et du génie musical de Benny Carter, Irving Berlin, Andy Razaf et Fats Waller, maîtres-artisans d’une renaissance dont l’écho se fait encore sentir

Date et lieu de naissance : 27 septembre 1956 (60 ans), Chicago, Illinois, États-Unis Genre : Blues électrique. This CD celebrates the 40th year of Bob Corritore’s harmonica playing. It is a treasure chest of 15 great blues songs selected from Bob’s master tape vaults, and features guest appearances by Bob’s favorite blues artists. It also marks the 4th record to bear Bob Corritore’s name, and is Bob’s debut on the great Delta Groove record label (Thank you RandyChortkoff) Cover design by Josh Temkin, front cover photo by David Blake, back cover photo by Dusty Scott, additional photos by Joan Hunt, Dick Rice, Bob Kieser, Kim Danielson, Timm Martin, David Blake, Cookie Taylor, Drew Verbis, Dale Baich, and Patrick Rynn.

La musique de la rue. Hip hop R'and'B millenium 2007, street dance, musique rap, Du rap facile d'écoute au hip hop stimulant, on improvise des mouvements d'épaule et on s'amuse à imiter les as de la rue. Allez-y, essayez, personne ne vous regarde ! La rage de Diam's, les paroles sensibles d'Abd Al Malik, le son de P. Diddy, le beat de Sinik... on retrouve la fine fleur du hip hop au carrefour du rap et du R'n'B sur cette compil en deux volumes.

Michael Kiwanuka est un chanteur britannique, fréquemment comparé à Bill Withers ou à Otis Redding. Il a été désigné meilleur son de l'année 2012 par un sondage de la BBC en janvier 2012. Il sort son premier album studio Home Again le 16 mars 2012.

Terence Stamp est un acteur britannique né le 22 juillet 1938 à Stepney (Londres, Angleterre).

Regina Carter est une violoniste de jazz américaine née à Détroit, Michigan en 1966. Regina Carter a une éducation de violoniste classique, mais s'est tournée peu à peu vers le jazz, pour devenir une des violonistes de jazz des plus réputée. Regina Carter est diplômée en musique de l'université d'Oakland et a étudié au prestigieux New England Conservatory of Music à Boston avant de commencer sa carrière jazzistique. En décembre 2001, elle joue un concert à Gène sur le violon « Il Cannone » du luthier Guarnerius del Gesù, ayant appartenu à Niccolò Paganini. Elle a enregistré le disque Paganini: After a Dream pour le label Verve Records sur ce même instrument. Regina Carter est aussi active en tant qu'enseignante, défenseur de la Méthode Suzuki1, elle a enseigné dans de nombreuses institutions, dont le Berklee College of Music2, ainsi qu'au Stanford Jazz Workshop. Elle se produit actuellement à la tête d'un quintet, composé de Mark Krose (clarinette), Xavier Davis (piano), Alvester Garnett (batterie), and Matt Parish (contrebasse). En septembre 2006, Carter a reçu la bourse du MacArthur Fellows Program, aussi connue comme « la bourse des génies ». En 2012, elle était présente au sein de la tournée mondiale de Joe Jackson.

John Haley Sims, dit Zoot Sims, est un saxophoniste de jazz américain, né le 29 octobre 1925 à Inglewood (Californie) et mort à New York le 23 mars 1985. Jimmy Rowles, de son vrai nom James George Hunter, né le 19 août 1918 à Spokane dans l'État de Washington et mort le 28 mai 1996 à Los Angeles, est un pianiste de jazz américain, célèbre musicien d'accompagnement. La fille de Jimmy Rowles, Stacy Rowles, musicienne également, joue du bugle. Dans les années 1950 et 1960, il accompagne fréquemment Billie Holiday et Peggy Lee, et dans les années 1980, Ella Fitzgerald. En 1973, Rowles s'installe à New York où il joue et enregistre entre autres avec Zoot Sims et Stan Getz. Rowles composa plusieurs œuvres de jazz, la plus célèbre étant The Peacocks. Il meurt d'une maladie cardio-vasculaire à Los Angeles à 77 ans.

Ibrahim Maalouf, né le 5 novembre 1980 à Beyrouth, est un trompettiste et pianiste franco-libanais, également compositeur ù notamment de musiques de films ù, arrangeur, producteur et professeur d'improvisation et de trompette. Son succès est fondé sur un métissage des genres, passant du jazz à la musique orientale ou au rock, parmi de multiples sources d'inspirations. En 2017, il a reçut le César de la meilleure musique de film pour Dans les forêts de Sibérie. Le cinquième album studio du virtuose franco-libanais marque un retour vers un jazz électrique et scénique, voire franchement rock par instant (Illusions, Conspiracy Generation, Unfaithful). Il sera salué par une Victoire de la musique dans la catégorie « Musiques traditionnelles ou musiques du monde ». Un album superbe, très rythmique, animé par quatre trompettes aux envolées cuivrées explosives, où les solos ne tournent jamais à la démonstration et où les titres s'enchaînent avec une justesse qui confine au bonheur. Extrait du Guide "La Discothèque idéale Fnac" 2016

Cette délicate Fraülein Julia, pianiste venue d'Allemagne, on l'avait remarquée en trio dans Imprint, un disque en tout point accordé à l'esthétique ECM (le plus beau son après celui du silence). La voilà, toujours féminine en diable, et inspirée dans l'intime avec un quartet où c'est un trompettiste, Tom Arthurs, qui lui donne la réplique, pas le genre à afficher sa virilité mais appliqué à creuser lui aussi le sillon nocturne. Ce qui donne un disque un peu trop long (plus d'une heure, là où cinquante minutes auraient suffi) mais extrêmement séduisant dans les demi-teintes, se gardant des tempos rapides sans toutefois se cantonner dans les lentos. Un disque pensif, propice à la rêverie, admirablement enregistré. Mademoiselle Hülsmann accueille généreusement les compositions originales de ses sidemen, déjà efficacement présents dans son précédent album, le contrebassiste Marc Muellbauer et le batteur Heinrich Köbberling, ce qui donne au quartet ­l'allure d'une entreprise collective où domine la connivence des esprits. La pianiste a un toucher clair, elle développe ses phrases avec logique et sensibilité, c'est bien le moins, mais aussi avec une dimension hypnotique où ses compagnons la suivent discrètement. In full view ne nous en met pas plein la vue mais ouvre sur des horizons enchantés. ù Michel Contat

Paolo Fresu est un trompettiste et bugliste de jazz italien né le 10 février 1961 à Berchidda (Sardaigne). Quels adjectifs peut-on encore utiliser pour qualifier le travail du trompettiste Paolo Fresu ? On a déjà tellement dit que sa musique est extraordinaire, magnifique, géniale qu’on a peur d’encore employer des superlatifs. On l’avait vu à Comblain il y a deux ou trois ans avec le bandonéiste Daniele di Bonaventura et les voix corses de A Filetta. C’était splendide (déjà un mot élogieux). Sur cet album, Paolo et Daniele sont restés à deux. Et leur musique est tout aussi somptueuse et tous les superlatifs qu’on veut. Elle est basée sur les comptines, les berceuses, les tombeaux, le folklore sarde (Paolo) et des Marches (Daniele), un emprunt à une chanson bretonne, d’autres à Puccini et Chico Buarque, avec ce mélange chromatique de rêveries nostalgiques au bugle ou à la trompette souvent bouchée et de chaleur parfois triste au bandonéon. C’est lyrique, élégant, simplement beau. Une musique pour méditer, réfléchir ou simplement à écouter attentivement.

Jamie Cullum (né le 20 août 1979 à Rochford) est un auteur-compositeur, pianiste et chanteur de jazz anglais.

Né le 8 mars 1981 à Rotterdam en Hollande, Ziggi, de son véritable nom Ricardo Blijden, a été élevé sur l’île de Saint Eustache dans les Caraïbes. A l’est de Porto Rico, cette petite île de moins de 2 500 habitants est l’endroit où Ziggi fut élevé par ses grands-parents. Il y apprendra l’anglais, langue qu’il utilise pour ses lyrics en lieu et place du hollandais pourtant langue officielle. C’est, comme la plupart des chanteurs jamaïcains (Peter Tosh, Ken Boothe, etc.), à l’église qu’il se familiarise avec le chant dans la chorale gospel. Son nom de scène Ziggi était un surnom que ses grands parents lui donnèrent. A 20 ans, Ziggi repart en Hollande étudier à Amsterdam. Nous sommes en 2001 et il lui faudra attendre 3 ans avant de rencontrer Mr Rude, boss du studio et du label indépendant Rock N Vibes, qui permettra à sa carrière de décoller. C’est en 2006 que cette collaboration va porter ses fruits avec la sortie de son premier album « So much reasons ». Avec son titre « Blaze » sur le come around riddim, celui-ci lui procure la première place des charts allemand pendant plusieurs semaines. Il collabore avec Turbulence et Elephant man sur ce premier opus. Bénéficiant d’une notoriété importante dans son pays, il a déjà reçu 3 récompenses majeures pour ses performances live (meilleur performer) ainsi que pour son premier album (meilleur album, meilleur artiste). Après 3 années à faire les premières parties, comme lors de la tournée 2007 de Gentleman (revue Reggae.fr) et après avoir assuré lors de la plupart des festivals européens en 2008, comme lors du Garance festival à Paris (revue et vidéo) ou encore du Summerjam à Cologne (revue), Ziggi repart à l’assaut des scènes européennes avec le In Transit Tour. Il squatte la plupart des charts avec son hit «Need to tell you this» sur le I love riddim, titre qui sera inclus dans son album In Transit sorti chez Greensleeves (VP Records) en 2008.